陈建设作为当代豫剧界的代表性人物之一，以其扎实的唱功、细腻的表演和对传统剧目的创新演绎，在舞台上塑造了多个深入人心的角色，其中由他领衔主演的《白马告状》堪称其艺术生涯的代表作之一，这部经典豫剧传统剧目，经过陈建设及其团队的精心打磨，既保留了传统戏曲的精髓，又融入了现代审美,成为豫剧舞台上久演不衰的经典之作。
《白马告状》的故事背景设定在古代，讲述了书生李文龙与妻子张玉莲遭遇奸人陷害，家破人亡后，李文龙的魂灵附于白马身上，向包公告状，最终沉冤得雪的传奇故事，全剧以“冤情”为主线，通过“遭陷害—魂告状—明真相—惩恶人”的情节推进，展现了古代社会底层百姓在黑暗统治下的苦难，以及对正义的执着追求，陈建设在剧中饰演的李文龙，从温文尔雅的书生到含冤而死的悲情角色，再到魂魄附白马时的愤懑与不甘，其表演层次分明，情感饱满，尤其在“白马告状”的核心场次中，他通过眼神的凝滞、身段的僵硬与唱腔的撕裂感，将一个冤魂的绝望与呐喊演绎得淋漓尽致,令观众动容。
作为一部传统剧目，《白马告状》的艺术魅力不仅在于曲折的剧情，更在于其独特的戏曲程式与音乐表现，豫剧以其高亢激越、贴近生活的唱腔著称，而《白马告状》在音乐设计上充分发挥了这一优势，陈建设的唱腔兼具豫东调的刚健与豫西调的深沉，在“诉冤”唱段中，他运用“慢板”的舒缓铺垫悲情，再以“二八板”的节奏加快，最后通过“飞板”的爆发式高音，将李文龙积压已久的愤懑推向高潮，形成了“先抑后扬、声情并茂”的演唱效果，剧中“白马”的形象设计也别具匠心，传统戏曲中马的形象多通过马鞭、虚拟动作表现，而《白马告状》中，陈建设结合了舞蹈与武打元素，通过身段的腾挪翻转、步法的轻盈灵动，配合灯光与音效的烘托，将白马的“灵性”与“神威”展现得栩栩如生，既有传统写意之美,又具现代舞台冲击力。
该剧的舞台呈现同样体现了传统与现代的融合，在布景设计上，摒弃了传统戏曲“一桌二椅”的简约模式，转而采用虚实结合的手法：公堂的庄重、荒郊的凄凉、阴森的阎罗殿等场景，通过灯光的明暗变化、背景纱幕的投影，营造出层次分明的空间感，既保留了戏曲的“写意”本质，又增强了观众的沉浸感，服装方面，李文龙的青衫、张玉莲的素衣、包公的黑蟒等，均遵循传统戏曲的服饰规范，同时在面料与纹饰上融入现代工艺，使角色形象更加鲜明立体，这些创新并非对传统的颠覆，而是在尊重传统基础上的“活化”,让经典剧目在当代舞台上焕发新的生命力。
《白马告状》之所以能成为经典，还在于其深刻的文化内涵与普世价值，剧中“冤情昭雪”的情节，寄托了古代百姓对“清官政治”的向往，而李文龙“虽死不屈”的精神，则彰显了中华民族对正义的坚守，陈建设在演绎这一角色时，不仅注重外在的表演技巧，更深入挖掘人物的内心世界，将个人的悲剧与时代的黑暗相结合，赋予角色超越时代的意义，正是这种对人性与正义的深刻诠释，使得《白马告状》在不同时代都能引发观众的共鸣,成为豫剧艺术传承与创新的典范。
相关问答FAQs
问题1：陈建设在《白马告状》中塑造的李文龙角色，有哪些独特的表演细节？
解答：陈建设塑造的李文龙角色，在表演细节上注重“内外兼修”，在外在技巧上，他通过眼神的变化展现人物命运：前期是书生的清澈明亮，中期遭陷害后的绝望迷茫，后期魂魄附身时的怨毒与不甘，身段上，他借鉴了武生的“靠腿”“旋子”等动作，在“白马驰奔”段落中，以轻盈的跳跃与急促的翻身，表现白马的急切与愤怒，在唱腔处理上，他创新性地在“哭板”中加入“泣音”，模仿哭腔的哽咽感，使“冤枉”二字更具穿透力，内在情感上，他强调“悲而不伤，怒而不狂”，通过微表情的克制（如咬紧的牙关、颤抖的双手）传递人物的隐忍与爆发，使角色既有传统文人的风骨，又具普通人的悲情,让观众共情。
问题2：《白马告状》作为传统剧目，在当代演出中如何平衡“守正”与“创新”？
解答：《白马告状》的当代演出，在“守正”方面严格遵循豫剧的艺术规范：保留核心唱腔的板式结构（如【二八板】【慢板】）、传统程式动作（如“跪步”“甩发”）以及“一桌二椅”的舞台美学，确保剧种的“根”与“魂”不变，在“创新”上，则主要体现在三个方面：一是音乐配器，在传统板胡、梆子的基础上，加入交响乐元素，增强音乐的层次感；二是舞台技术，运用多媒体投影展现“阴曹地府”“公堂威严”等场景，用灯光切割空间，强化戏剧冲突；三是叙事节奏，通过压缩次要情节、突出“告状”核心场次，使剧情更紧凑，适应现代观众的审美习惯，这种“守正创新”的平衡，既让老观众感受到传统戏曲的魅力，又吸引了年轻观众的关注,实现了经典剧代的传承与发展。
