河南豫剧,作为中原大地的文化瑰宝，以高亢激越的唱腔、朴实生动的表演，深深扎根于百姓生活之中，在这片艺术沃土上，豫剧表演艺术家于福礼以其精湛的唐派老生演唱技艺，成为传承与发展这一传统艺术的重要力量，从艺数十载，他不仅在舞台上塑造了众多经典形象，更以对唐派艺术的坚守与创新，让豫剧老生的唱腔魅力在新时代焕发光彩。
于福礼的艺术之路始于对戏曲的痴迷少年,出生于河南戏曲之乡的他，自幼受地方戏曲文化熏陶，12岁便考入河南省戏曲学校，系统学习豫剧表演，在校期间，他主攻老生，凭借嗓音条件与悟性，被唐派创始人唐喜成慧眼识珠，收为入室弟子，唐喜成先生以“二本嗓”独步剧坛，其唱腔融梆子戏的高亢与京剧的婉约于一体，刚柔相济，韵味醇厚，于福礼深得唐派真传，不仅继承了师父“脑后音”“擲音”等独特技巧，更在理解人物情感的基础上，将技巧与表演深度融合，形成了“以情带声、声情并茂”的演唱风格，从艺60余年，他历任河南省豫剧院一团主演、团长等职，舞台足迹遍布大江南北，从《三哭殿》中的唐太宗到《辕门斩子》中的杨六郎，每一个角色都凝聚着他对艺术的执着追求。
于福礼的代表剧目多为唐派经典,他在这些剧目中的演唱，既保留了唐派艺术的精髓，又融入了个人对人物的理解与诠释，形成了独具特色的艺术风格，以下为其部分代表剧目及演唱特点：
| 剧目名称 | 饰演角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《三哭殿》 | 唐太宗 | 唱腔以“二本嗓”为主，节奏明快，运用“擲音”表现帝王威严，通过“哭板”传递父子情深，刚柔并济，层次分明。 |
| 《辕门斩子》 | 杨六郎 | 唱腔挺拔刚劲，高亢处如金石掷地，低回时似溪水潺潺，结合“髯口功”“身段”，展现耿直忠勇的将帅风骨。 |
| 《血溅乌纱》 | 严天民 | 唱腔苍凉悲壮，真假声转换自然，“导板”抒发悲愤，“原板”诉说冤屈，以声塑情，凸显清官的无奈与正义。 |
| 《七品芝麻官》 | 唐成 | 唱腔幽默风趣，融入滑音、颤音等技巧，模仿市井叫卖，生活化语言与程式化表演结合，塑造机智诙谐的小人物。 |
在演唱技巧上,于福礼尤其注重“字正腔圆”，他强调吐字的清晰与力度，每个字都讲究“喷口”“收音”，如《三哭殿》中“孤坐江山非容易”一句，“孤”字用脑后音托起，“江山”二字咬字如金石掷地，既展现帝王气度，又传递出治国的艰辛，情感表达上，他主张“情为声之本”，如在《血溅乌纱》中，面对诬陷与不公，他通过唱腔的强弱对比、节奏的缓急变化，将严天民的悲愤与绝望层层递进地展现，让观众在旋律中感受人物的命运起伏，他善于将生活化的表演融入唱腔，如在《七品芝麻官》中，用滑音、颤音等技巧模仿市井叫卖，使唱腔更具烟火气，拉近了与观众的距离。
作为唐派艺术的传承者,于福礼始终将“传帮带”作为己任，他先后收徒20余人，其中李胜素、陈素琴等已成为豫剧界的中坚力量，在教学上，他强调“戏比天大，艺无止境”，要求弟子不仅要学技巧，更要懂戏理、悟人物，他常说：“唱戏是唱给人听的，得让观众听明白、受感动，这才是好戏。”为此，他不遗余力地整理唐派经典剧目，将《三哭殿》《辕门斩子》等剧目的唱腔、表演心得写成教材，为豫剧艺术的传承留下宝贵资料，他积极投身现代戏创作，在《焦裕禄》《朝阳沟》新编剧中，尝试将传统唱腔与现代音乐元素结合，让豫剧在守正创新中焕发新的生命力，虽已年逾古稀，他仍坚持参与青年演员的排练指导，举办豫剧公益讲座，用实际行动践行着对豫剧艺术的热爱与坚守。
相关问答FAQs
问题1：于福礼的演唱风格与唐喜成先生有哪些异同？
解答：于福礼作为唐喜成的亲传弟子，在演唱风格上既继承了唐派艺术的精髓，又融入了个人理解，相同之处在于，都擅长运用“二本嗓”演唱，唱腔挺拔高亢，注重“脑后音”“擲音”等技巧，且强调“字正腔圆”“以情带声”，不同之处在于，于福礼在继承的基础上更注重生活化表达，如在喜剧角色中融入市井语言，使唱腔更具亲和力；他结合现代审美对传统唱腔进行适度调整，如增加气口的灵活性，让旋律更流畅，更符合当代观众的听觉习惯。
问题2：于福礼对豫剧唐派的传承有哪些具体贡献？
解答：于福礼对唐派艺术的贡献主要体现在三个方面：一是人才培养，他收徒20余人，通过系统教学培养了一批唐派传人，如李胜素等，使唐派艺术后继有人；二是剧目整理，他参与整理、复排了《三哭殿》《辕门斩子》等十余部唐派经典剧目，并编写唱腔教材，为唐派艺术的规范化传承提供了依据；三是创新推广，他在坚守唐派传统的同时，积极尝试现代戏创作，将唐派唱腔融入新剧目，并通过公益讲座、演出等方式扩大唐派艺术的影响力，推动了唐派在当代的传播与发展。
