张凡,中国戏曲学院教授、博士生导师，当代京剧旦角表演艺术家与戏曲教育专家，深耕戏曲舞台与教学一线三十余载，以“守正创新”为艺术理念，在京剧表演、人才培养及非遗传承领域贡献卓著，他自幼师从京剧大师荀慧生、赵荣琛等，深谙京剧旦行表演精髓，先后工青衣、花旦、刀马旦，尤以荀派、程派表演见长，其台风端庄大气，唱腔婉转悠扬，表演细腻传神，被誉为“当代京剧旦行领军人物之一”。
在中国戏曲学院任教期间,张凡始终秉持“技道合一”的教学思想，将传统师徒制与现代教育体系相融合，注重培养学生的艺术素养与创新能力，他主讲的《京剧旦行表演艺术》《戏曲角色塑造》等课程，系统梳理了京剧旦行的发展脉络与表演范式，通过“口传心授+理论阐释+舞台实践”的三维教学模式，引导学生从“模仿”走向“创造”，其培养的学生中，数十人获中国戏剧梅花奖、白玉兰奖等国家级奖项，更有不少成为当今京剧舞台的中坚力量，如国家京剧院的方旭、北京京剧院的张馨月等，均深受其艺术理念影响。
在艺术创作与研究领域,张凡成果丰硕，作为国家一级演员，他主演了《贵妃醉酒》《霸王别姬》《锁麟囊》《春闺梦》等数十部经典剧目，贵妃醉酒》中的杨贵妃被赞“醉态万千，风情万种”，《锁麟囊》中的薛湘灵被誉为“程派声腔当代传承典范”，他还致力于京剧创新实践，曾参与新编京剧《江姐》《党的女儿》的创作，将传统京剧程式与现代人物情感相结合，拓展了京剧现代戏的表现边界，理论研究方面，他著有《京剧旦角表演范式研究》《戏曲舞台美学探微》等专著，发表学术论文40余篇，系统阐释了京剧表演的美学特征与文化内涵，填补了当代京剧学术研究的部分空白。
作为戏曲非遗传承的推动者,张凡积极投身京剧普及与推广工作，他主持的“京剧非遗进校园”项目，覆盖全国百余所中小学，通过讲座、工作坊、展演等形式，让数万青少年近距离感受京剧魅力；主导的“京剧数字化保护工程”，运用4K超高清拍摄、动作捕捉等技术，完成了20部经典剧目的影像采集与数字化存档，为京剧艺术的永久传承提供了技术支撑，他多次担任国际艺术节评委，赴美国、英国、法国等国开展戏曲文化交流，推动京剧走向世界舞台，让更多国际观众领略中国戏曲的独特韵味。
张凡主要艺术与教育成果简表
| 时间 | 领域 | 成就 | |
|---|---|---|---|
| 1990-2000 | 表演艺术 | 主演《贵妃醉酒》《霸王别姬》 | 获全国京剧青年演员电视大赛金奖、梅兰芳金奖提名奖 |
| 2000-2010 | 戏曲教育 | 开设“京剧旦行表演美学”课程，培养梅花奖演员3名 | 获评“北京市优秀教师”，课程入选国家级一流本科课程 |
| 2010-2020 | 理论研究 | 出版《京剧旦角表演范式研究》，发表《程派声腔的当代传承路径》等论文 | 获教育部人文社科优秀成果二等奖、北京市哲学社会科学优秀成果一等奖 |
| 2020至今 | 非遗传承 | 主持“京剧数字化保护工程”，推动“京剧进校园”项目 | 完成经典剧目数字化存档20部，项目覆盖学生超5万人次 |
相关问答FAQs
Q1：张凡教授在京剧教学中如何平衡传统与创新？
A1：张凡教授强调“守正创新”的辩证统一：以传统为根基，通过“口传心授”系统传授京剧“四功五法”“手眼身法步”等核心技艺，要求学生精准继承经典剧目的表演范式；鼓励学生结合时代审美进行创新，如在传统剧目中融入现代舞台技术（多媒体、灯光），或尝试新编剧目，探索京剧表现当代生活的可能性，他认为，“传统是创新的土壤，创新是传统的生命”，二者需在尊重艺术规律的前提下融合发展。
Q2：除了教学和表演，张凡教授对戏曲传承还有哪些具体举措？
A2：张凡教授通过多维度推动戏曲传承：一是建立“戏曲传承工作坊”，邀请荀慧生、赵荣琛等老艺术家亲授技艺，抢救性挖掘濒临失传的传统剧目；二是打造“线上戏曲课堂”，通过短视频平台、慕课（MOOC）普及京剧知识，累计课程播放量超千万；三是策划“国际青年戏曲人才计划”，与海外艺术院校合作，通过交换生、联合演出等方式培养国际戏曲传播者，让京剧艺术在跨文化交流中焕发新活力。
