在中国传统戏曲艺术的璀璨星河中，“除三害”是一个承载着深厚文化内涵的经典题材，其相关图片更是以视觉艺术的形式，将“惩恶扬善”的传统价值观具象化，成为连接戏曲舞台与观众情感的重要纽带，这些图片不仅是戏曲演出的瞬间定格，更是历史记忆、民俗信仰与审美趣味的综合体现，让我们得以透过静态的画面,触摸到戏曲艺术鲜活的生命力。
“除三害”的故事源于历史，成型于民间，最终在戏曲舞台上绽放光彩，最早可追溯至《左传·襄公二十三年》对周处除虎、蛟的记载，《晋书·周处传》则补充了其“改过自新”的完整叙事：周处年少时为祸乡里，与南山白额虎、长桥蛟龙并称“三害”，后周处射虎斩蛟，目睹乡人因自己“死”而欢庆，幡然醒悟，终成忠臣孝子，这一故事因其强烈的戏剧冲突与道德教化意义，被京剧、昆曲、川剧、越剧等多个剧种改编，而“除三害”图片,正是对这些剧种舞台艺术的视觉浓缩。
上看，戏曲“除三害”图片多以关键情节为核心，通过人物造型、场景布置、道具搭配，构建出极具张力的叙事空间，最常见的有三类场景：其一为“斗虎”，画面中周处（多为武生扮相，扎靠、持枪或佩剑）与猛虎在山林间搏斗，虎的凶残（利爪、獠牙、怒目）与周处的勇猛（挺胸、挥臂、怒喝）形成鲜明对比，背景常以松柏、怪石烘托险境；其二为“斩蛟”，周处或持利剑立于波涛之上，或潜入水中与蛟龙缠斗，蛟龙多为青、绿色长身，鳞片毕现，浪花翻涌间凸显“水战”的激烈；其三为“醒悟”，周处见乡人庆贺“三害已除”后，或抚胸沉思，或跪地对天盟誓，表情从错愕、羞愧到坚定，服饰也从最初的便服（表现浪子形象）转变为官服或素袍（象征改过），这些图片并非简单复制舞台，而是通过构图取舍、色彩提炼，强化戏剧的“高潮点”——如斗虎时的动态线条、斩蛟时的光影对比、醒悟时的面部特写,让观众瞬间捕捉到人物命运与故事内核。
艺术表现上，戏曲“除三害”图片深植于戏曲“程式化”的美学原则，将写意与写实巧妙融合，人物造型严格遵循各行当的规范：周处早期为“武丑”或“武生”中的“箭衣小生”，面谱多为白色底、黑纹，表现其“年少轻狂”；后期转为“老生”或“武老生”，脸谱以红、黑为主，象征“忠勇刚直”，虎、蛟等角色则通过“拟人化”的脸谱与道具实现象征——虎脸谱突出“王”字纹，配以毛茸茸的服饰；蛟龙则用长绸或彩绘布料模拟身躯，演员通过肢体动作模拟“游动”“翻滚”，场景布置则讲究“以虚代实”：山景用平台、布景剪影表现，水浪用蓝色绸缎或灯光效果渲染，既保留了戏曲舞台的“空灵”，又通过图片的二维特性将瞬间凝固为永恒，色彩运用上，传统戏曲图片多用“高饱和度色彩”强化情感对比：斗虎场景以红、黄、棕为主，营造紧张热烈；斩蛟场景以蓝、绿、黑为主，凸显神秘诡谲；醒悟场景则以白、灰、红过渡，表现人物内心的转变，这种色彩语言不仅符合戏曲“夸张美”的特征，更让观众通过视觉直观感受善恶、正邪的较量。
不同剧种的“除三害”图片，因地域文化与艺术风格的差异，呈现出多元面貌,以下通过表格对比几大代表性剧种的图片特点：
| 剧种 | 图片特点 | 代表元素 | 文化寓意 |
|---|---|---|---|
| 京剧 | 构图工整，线条刚劲，注重人物造型的“精气神” | 周处靠旗高挺，脸谱“整脸”，虎、蛟道具写实；背景多为传统工笔山水 | 体现京剧“国剧”的庄重与规范，强调“忠孝节义”的伦理观 |
| 昆曲 | 意境悠远，色彩淡雅，突出“文戏武唱”的细腻 | 周处服饰飘逸，多用“褶子”；水浪以水墨渲染，蛟龙形态柔美；背景留白较多 | 昆曲“雅部”特质，将“除三害”升华为文人式的“修身悟道”，强调“内省”精神 |
| 川剧 | 构图夸张，色彩浓烈，融入“变脸”“绝活”元素 | 周处脸谱随情节“变脸”（从白到红），虎、蛟加入“变脸”或“吐火”特技；背景民俗化 | 川剧“麻辣”风格，将民间信仰（如驱邪纳福）融入故事，凸显“惩恶”的仪式感 |
| 越剧 | 柔美婉约，线条流畅，注重人物情感的细腻表达 | 周处为“小生”扮相，服饰淡雅；虎、蛟造型卡通化，背景多用江南水乡景致 | 越剧“才子佳人”风格弱化“武斗”，强化周处“浪子回头”的情感转变，贴近市井审美 |
这些图片不仅是戏曲艺术的“视觉档案”，更是传统文化传播的重要载体，在古代，戏台画谱、年画中的“除三害”图片走进千家万户，成为民间“善恶有报”观念的直观教材；在现代，随着数字技术的发展，“除三害”图片通过戏曲纪录片、文创产品、短视频等形式焕发新生——如京剧《除三害》的舞台剧照被制成明信片，川剧“斩蛟”的动态图片在社交媒体传播，让年轻一代通过视觉符号感知传统戏曲的魅力，其文化价值不仅在于艺术传承，更在于通过“周处改过”的故事传递“人非圣贤，孰能无过；过而能改，善莫大焉”的哲理，这与当代社会倡导的“自我救赎”“责任担当”精神高度契合。
相关问答FAQs
Q1：戏曲《除三害》中，“三害”具体指什么？不同版本的“三害”是否有差异？
A：传统戏曲中“三害”通常指“南山白额虎”“长桥蛟龙”“周处”自身（即“心害”），这一设定源于《晋书·周处传》：周处因为祸乡里，与虎、蛟并称三害，后在射虎斩蛟后，因见乡人庆贺自己“死”而醒悟，决心改过，不同剧种在细节上略有调整：如京剧更强调“虎、蛟、猖”（猖为虚构恶兽），突出“自然危害+社会危害”；昆曲则侧重“虎、蛟、心害”，强化“人性改造”的主题；川剧或加入“地方性恶霸”作为第三害，贴合民间“驱邪正俗”的需求，但核心始终围绕“外在恶势力”与“内心之恶”的双重清除，体现“内外兼修”的价值观。
Q2：戏曲“除三害”图片中的周处形象，为何有时是“武生”，有时是“老生”？这有何含义？
A：周处的行当选择与其“人物弧光”直接相关，早期（斗虎、斩蛟时）多为“武生”或“武丑”扮相：武生表现其勇猛矫健（如《挑滑车》的高宠式英姿），武丑则突出其年少轻狂（如《时迁盗甲》的机灵跋扈），服饰多为箭衣、快靴，脸谱白底黑纹，强调“恶”的表象，后期（醒悟、从政时）则转为“老生”或“文武老生”：老生表现其沉稳忠厚（如《捉放曹》的陈宫式内敛），文武老生则突出其文武双全（如《定军山》的黄忠式老当益壮），脸谱为红、黑整脸，服饰为蟒袍或官衣，象征“善”的觉醒，这种行当转变，实则是通过视觉符号完成人物从“浪子”到“英雄”的蜕变，传递“改过自新”的可能性。
