尊敬的各位观众,朋友们，大家晚上好！今夜，梨园雅韵，京韵悠扬，我们共同走进百年京剧的经典长卷，即将登场的这出戏，不仅承载着京剧艺术的深厚底蕴，更铭刻着中国戏曲与电影交织的历史印记——它，就是取材于《三国演义》的经典剧目《定军山》。
《定军山》的故事发生在东汉末年，群雄逐鹿的三国时代，公元219年，刘备取汉中，与曹操大军对峙定军山，老将黄忠，年逾六旬，却宝刀不老，他主动请缨，在军师法正的辅佐下，智取定军山，刀劈曹军大将夏侯渊，为蜀汉立下赫赫战功，这出戏以“老当益壮”为核心，将黄忠的忠勇、智谋与豪迈展现得淋漓尽致，更成为京剧老生行当的“开山之作”，其艺术魅力跨越百年，至今仍熠熠生辉。
说到《定军山》，便不得不提京剧大师谭鑫培，1905年，丰泰照相馆的任庆泰邀请谭鑫培出演《定军山》中的片段，拍摄了中国历史上第一部电影——尽管只是无声的片段，却标志着中国电影事业的诞生，谭鑫培的表演，将黄忠的“请战”“舞刀”“劈渊”等环节演绎得刚劲有力，唱腔高亢激越，身段利落洒脱，一举奠定“伶界大王”的地位，可以说，《定军山》不仅是京剧的经典，更是中国从戏曲走向银幕的文化起点。
在今天的舞台上,我们将看到的《定军山》，延续了京剧“唱念做打”的精髓，剧中，黄忠的唱腔以西皮为主，高亢明快，如“头通鼓，战饭造；二通鼓，紧战袍；三通鼓，刀出鞘；四通鼓，把兵交”的唱段，节奏层层递进，将战场气氛与老将的豪情融为一体；念白则铿锵有力，尽显老将的威严与自信；“做”与“打”更是全剧的精华——黄忠的“趟马”表演，通过虚拟的策马、扬鞭、勒马等动作，生动展现老将驰骋沙场的英姿；“刀劈夏侯渊”一折，武打设计干净利落，将京剧“虚实相生”的美学原则体现得淋漓尽致，每一个亮相、每一个劈砍，都凝聚着演员数十年如一日的功底。
为了让您更深入地感受《定军山》的艺术魅力，我们整理了其核心艺术特色，如下表所示：
| 艺术元素 | 具体表现 | 文化内涵 |
|---|---|---|
| 表演行当 | 靠把老生（黄忠） | 以“靠”为铠甲，“把”为武技，展现老将的英武与智谋，体现京剧“行当分立、各有专攻”的表演体系 |
| 唱腔板式 | 西皮流水、快板、散板 | 西皮腔明快高亢，流水板节奏紧凑，快板铿锵有力，散板舒展自如，通过板式变化烘托战场氛围与人物情感 |
| 经典身段 | 趟马、起霸、劈刀 | “趟马”模拟骑马驰骋，“起霸”展现武将整装待发，“劈刀”突出斩将杀敌的果决，动作虚拟而传神 |
| 武打设计 | 单刀对枪、刀劈夏侯渊 | 结合京剧“一招一式皆有章法”的特点，以“挡、架、劈、砍”等动作，展现“武戏文唱”的韵味，凸显“智取”而非“蛮战”的主题 |
《定军山》的魅力，不仅在于其跌宕起伏的剧情、精湛绝伦的表演，更在于它所传递的文化精神，黄忠“老当益壮，不服老”的精神，激励着一代又一代人；剧中“忠勇双全、智勇兼备”的价值取向，契合中华民族的传统美德；而京剧艺术本身，作为“国粹”，更是通过《定军山》这样的剧目，将历史故事、道德观念与审美追求融为一体，成为连接过去与现在的文化纽带。
今夜,让我们一同透过舞台，回到那个金戈铁马的三国时代，感受老将黄忠的豪情壮志，领略京剧艺术的博大精深，相信在演员们的精彩演绎下，这部百年经典将焕发新的光彩，带给我们跨越时空的艺术感动。
就让我们用最热烈的掌声,有请各位艺术家登场，为我们呈现京剧《定军山》！
FAQs
Q1：《定军山》为什么被称为京剧经典？它在中国戏曲史上有什么重要地位？
A1：《定军山》被称为京剧经典，首先在于其剧情与人物的经典性——以“老当益壮”的黄忠为核心，既有历史厚重感，又有人物精神的高度概括；其次在于艺术上的高度成就，其唱腔设计、身段表演、武打编排集中体现了京剧“唱念做打”的精髓，成为老生行当的“标杆剧目”；更重要的是，它承载着重要的历史意义：1905年，谭鑫培主演的《定军山》片段成为中国第一部电影，标志着中国电影的开端，也让京剧艺术通过新兴媒介走向更广阔的舞台，它不仅是京剧艺术成熟的代表作，更是中国戏曲与电影艺术交汇的历史见证。
Q2：京剧中的“靠把老生”是什么意思？黄忠的表演如何体现这一行当的特点？
A2：“靠把老生”是京剧老生行当的一个重要分支，“靠”指演员身着铠甲（“靠旗”是其标志性装饰），“把”则指武打技艺（如把子功，包括刀、枪、剑、戟等器械的使用），这类角色多为武将或老年英雄，既要展现文人的沉稳（老生的“唱念”功底），又要突出武将的勇猛（“做打”的身段），黄忠的表演正是“靠把老生”的典范：唱腔上，他用高亢的西皮腔展现老将的豪情；身段上，“趟马”动作虚拟而传神，靠旗的晃动凸显驰骋沙场的动态感；武打中，单刀的使用刚劲有力，“劈刀”亮相时眼神坚定、身形稳健，既体现武将的威风，又不失老生的沉稳，完美诠释了“靠把老生”文武兼备的特点。
