京剧作为中国国粹,其音乐体系丰富多元，曲牌作为其中的重要组成部分，承载着塑造人物、渲染氛围、推动情节的功能，在众多京剧曲牌中，由笛子主奏的“汉东山”以其独特的旋律韵味和广泛的适用性，成为文场伴奏中不可或缺的经典，本文将从历史渊源、音乐构成、结构解析、演奏技巧、运用场景及艺术特色等方面，对京剧笛子曲牌“汉东山”进行详细阐述。

历史渊源与文化背景

“汉东山”属于京剧“吹打曲牌”中的细乐类，其雏形可追溯至明清时期的民间俗曲与戏曲声腔，据《中国戏曲音乐集成·北京卷》记载，该曲牌在清代中叶已逐渐融入京剧前身“徽班”的音乐体系，可能吸收了昆曲“东山西调”的旋律元素，并结合北方民间吹打乐的节奏特点，最终形成京剧化的曲牌形态，其名称“汉东山”虽无明确史料记载其典故，但从“汉”字的文化寓意（如汉韵、汉风）及“东山”的意象（如归隐、闲适）推测，可能与表现传统文人雅士或历史人物的特定情境相关，在京剧发展过程中，汉东山因旋律简洁、适配性强，被文场乐师（以笛子、笙、胡琴等为主）广泛采用，成为区别于“急急风”“夜深沉”等武场或特定情绪曲牌的“通用型”文牌。

音乐构成与旋律特点

汉东山的音乐以五声音阶为基础,多采用G调或D调（笛子筒音作5或2），调式上以宫调式为主，偶尔穿插羽调式的色彩变化，形成“端庄中见灵动”的听觉效果，其旋律线条平缓流畅，以级进音程为主，辅以四度、五度的跳进，无明显的大起大落，符合“中正平和”的审美传统，节奏方面，以4/4拍为主，速度多为中速（♩=80-100），偶尔在段落结尾处渐慢，形成“起—承—转—合”的呼吸感。

从音程关系看,汉东山的核心音型常以“sol-la-do-re”或“re-mi-sol-la”为基础，通过重复、模进等手法发展，例如开篇常用“sol sol la | do re |”的短句，随后以“sol la do | re do |”呼应，既保持旋律的连贯性，又通过重复强化记忆点，装饰音的运用是其特色之一，以单倚音、复倚音为主，尤其在长音（如do、sol）前加入小二度或大三度的倚音，模拟戏曲唱腔中的“润腔”效果，增强旋律的韵味，笛子的“气滑音”“指滑音”技巧在演奏中被频繁使用，使旋律如“行云流水”，避免机械化的音符堆砌。

结构解析：程式化框架中的灵活变奏

汉东山作为京剧曲牌,具有相对固定的结构框架，但在实际运用中可根据剧情需要灵活调整，以下是其典型结构的分段解析（以G调笛子演奏为例，共32小节）：

这种“引子—主体—连接—高潮—尾声”的结构，既符合传统曲牌的程式化要求，又通过主体段落的重复与变奏（如主体B对主体A的音高调整）实现“统一中求变化”，在实际演出中，乐师可根据剧情需要删减段落（如省略引子或缩短高潮），或通过加花演奏（在音符间加入短小的装饰音）丰富层次，体现京剧音乐“死腔活唱”的灵活性。

演奏技巧与笛子表现

笛子作为汉东山的主奏乐器,其演奏技巧直接决定曲牌的韵味表现，气息控制是关键：引子部分的长音需采用“缓吹法”，气息深沉而稳定，配合下滑音模拟“叹息感”；高潮段的吐音则需使用“单吐”或“双吐”，颗粒清晰，突出节奏的推进力，手指技巧方面，“颤音”（在长音上快速开闭按音孔）和“打音”（重音前的短促装饰音）的运用能增强旋律的生动性，例如主体A中的“la”音前加入打音，可避免旋律的平直。

笛子的“循环换气法”在长乐句中尤为重要，如主体B的“do re mi fa sol fa mi re”一句，需通过鼻腔吸气与口腔呼气的交替，实现音符的连贯不断，保证旋律的流畅性，音色处理上，汉东山要求笛子音色“清亮而不浮躁”，多用“平吹”（气息与笛孔垂直），避免过多的气息冲击导致音色过噪，体现“雅乐”的审美特质。

京剧中的运用场景与功能

汉东山因其“中性化”的音乐性格，在京剧中的运用场景极为广泛，主要可分为以下三类：

文人物境的渲染

多用于表现文人雅士、官员贵族的从容姿态或闲适场景，群英会》中周瑜与诸葛亮对弈时，后台笛子吹奏汉东山，旋律平缓中暗含机锋，既烘托了棋局紧张的“文戏武唱”，又通过音乐的“静”反衬人物内心的“动”。《贵妃醉酒》中杨贵妃赏花时的背景音乐，则以汉东山的高潮段配合水袖动作，表现其雍容华贵与内心的孤寂。

场景转换的过渡

在京剧“场戏转换”中，汉东山常作为“过场曲牌”，衔接不同时空的剧情，空城计》中诸葛亮城楼抚琴后，转至司马懿大军压境时，通过汉东山从散板到中速的过渡，既完成场景切换，又通过音乐的“舒缓”暗示诸葛亮的镇定自若。

武戏中的“文武配合”

在部分武戏中,汉东山与武场锣鼓结合，形成“文武相济”的效果，长坂坡》赵云救主时，笛子吹奏汉东山的高潮段，配合急急风的锣鼓点，旋律的“长线条”与锣鼓的“短节奏”形成对比，既突出赵云的英勇，又避免武戏的“喧闹过度”。

艺术特色与当代价值

汉东山的艺术特色可概括为“三性”：一是程式性，其结构、调式、旋律框架符合京剧曲牌的规范，便于乐师掌握与传承；二是适应性，通过速度、力度、装饰音的调整，可适配喜悦、从容、含蓄等多种情绪，突破单一曲牌的局限性；三是韵味性，笛子的滑音、颤音等技巧与戏曲唱腔的“润腔”相通，使音乐具有“唱奏一体”的感染力。

在当代京剧创作中,汉东山仍被广泛运用，甚至成为“新编京剧”的“音乐符号”，曹操与杨修》中，汉东山被融入现代和声元素，加入钢琴伴奏，既保留传统韵味，又体现人物内心的复杂矛盾，汉东山也被纳入中小学京剧普及教育，通过其简洁的旋律让学生感受戏曲音乐的魅力，成为连接传统与现代的桥梁。

相关问答FAQs

Q1：汉东山与京剧常用笛子曲牌《夜深沉》在音乐风格和运用场景上有何区别？
A：汉东山与《夜深沉》均以笛子主奏，但风格迥异。《夜深沉》源自昆曲《思凡》，旋律低沉婉转，节奏多变（散板至流水板），多用于表现悲壮、压抑或激烈的情绪，如《霸王别姬》中虞姬舞剑、《击鼓骂曹》中祢衡击鼓的场景；而汉东山则明快流畅，节奏平稳，以中速为主，多表现文雅、从容或过渡性情境，如文人行路、宴饮或场景转换，两者在情绪色彩与功能定位上形成“文武”“悲喜”的对比。

Q2：现代京剧创作中，汉东山曲牌是否进行了创新？如有，体现在哪些方面？
A：是的，现代京剧创作中对汉东山进行了多维度创新，一是配器创新，如在《红灯记》中，将汉东山与西皮流水板融合，加入电子合成器伴奏，笛子与弦乐、打击乐形成“立体化”音响；二是旋律创新，如《骆驼祥子》中，在汉东山主体段加入降七音、降三音等变化音，表现老北京城的时代沧桑感；三是结构创新，如《觉醒年代》中，打破传统“引子—主体”结构，以汉东山的核心音型为动机，通过变奏、复调手法发展成贯穿全剧的“主题音乐”，强化人物形象的统一性，这些创新既保留了汉东山“以简驭繁”的传统基因，又赋予其当代审美表达。