江苏宜兴，这座以紫砂闻名的江南古城，不仅孕育了精湛的陶艺，更滋养了一代代戏曲艺术的传承者，杨小卿，便是从宜兴走出的京剧艺术践行者，他以程派为根，以传承为任，在方寸舞台上演绎着传统艺术的当代生命力。
杨小卿与京剧的缘分，始于童年，上世纪80年代，宜兴的街头巷尾还时常飘着京胡的琴音，他的祖父是当地票友，常在家中播放梅兰芳、程砚秋的唱片，幼年的杨小卿虽不识戏词，却被那“幽咽婉转”的唱腔吸引，尤其是程派唱腔中“刚柔相济”的独特韵味，在他心中埋下了种子，12岁那年，他考入江苏省戏剧学校，正式开启京剧学习之路，主攻程派青衣，程派以“声、情、美、永”著称，讲究“脑后音”“擞音”等技巧，对演员的嗓音条件和表演功底要求极高，杨小卿天赋中带着一股“韧劲”，每日清晨在校园的香樟树下吊嗓子，一练就是三小时，手掌因反复练习水袖功磨出了厚茧，却从未喊过苦。
2000年，杨小卿毕业后进入江苏省京剧院，师从程派名家李世济的弟子刘桂娟，在老师眼中，他“不只学招式，更懂戏魂”，传统剧目《锁麟囊》是程派的代表作，剧中薛湘灵从“富家骄女”到“落魄贫妇”的心理转变，需通过眼神、身段、唱腔层层递进，杨小卿为揣摩角色，曾反复观看梅派尚小云的演出录像，甚至去宜兴的老街观察市井中老人的神态，将江南女性的“柔”与程派的“刚”融入表演，最终在“春秋亭外风雨暴”的唱段中，既保留了程派“幽咽如泣”的韵味，又多了几分吴地女子的温婉细腻，赢得“江南程派新秀”的赞誉。
除了舞台表演，杨小卿更将目光投向京剧的“传承与创新”，作为土生土长的宜兴人，他深知传统艺术需要“接地气”，2010年，他在宜兴创办“小卿京剧研习社”，面向青少年开设京剧体验课，为了让孩子们爱上京剧，他大胆改革：将《贵妃醉酒》的唱段改编成适合孩子传唱的童谣，用紫砂壶当道具演示“水袖功”，甚至带着学员走进宜兴的竹海，用“风吹竹叶沙沙响”比喻京剧的韵律，十余年来，研习社培养了近千名“小戏迷”，其中不少孩子考入专业戏曲院校，他还尝试将宜兴的地方文化融入京剧，2022年，他创排了新编京剧《陶娘》，以宜兴紫砂匠人的故事为蓝本，用程派唱腔演绎“陶土与人生”的哲思，该剧在江苏省戏剧节上斩获“创新剧目奖”，评委评价“让古老的程派在江南的土地上开出了新花”。
在杨小卿看来，京剧的传承不是“守旧”，而是“守正创新”。“程派艺术之所以百年不衰，正是因为它始终在传递中国人的情感与智慧。”他除了日常演出和教学，还活跃在网络平台，通过短视频讲解程派唱腔技巧，让更多年轻人了解京剧的魅力，从宜兴的街头巷尾到国家级的戏剧舞台，杨小卿用半生坚守，诠释着“戏比天大”的信念，也让京剧这门古老艺术，在江南水乡焕发出新的生机。
相关问答FAQs
Q1：程派京剧的表演有哪些独特之处？为什么说它“难学”？
A1：程派京剧由京剧大师程砚秋创立，其独特之处主要体现在“声腔”与“表演”两方面，声腔上讲究“脑后音”“擞音”“共鸣音”，要求演员声音深沉、饱满，且在高音区仍能保持“刚柔相济”的韵味；表演上注重“以形传神”，水袖功、台步、眼神都需精准刻画人物内心，如《锁麟囊》中薛湘灵的“三让椅”，通过细腻的身段展现性格转变，程派“难学”在于对嗓音条件要求极高，且需长期揣摩人物情感，没有捷径可走，正如杨小卿所说“练的是功夫，悟的是人生”。
Q2：杨小卿在宜兴推动京剧传承时，遇到过哪些挑战？他是如何解决的？
A2：初期，杨小卿面临的最大挑战是青少年对京剧的“疏离感”，很多孩子觉得京剧“老气”“节奏慢”，为此，他采取“三步走”策略：第一步，降低门槛，用紫砂、竹编等宜兴元素设计趣味课程，如“用紫砂壶学水袖”；第二步，搭建展示平台，每年举办“小卿京剧节”，让孩子们登台表演；第三步，借力新媒体，将经典唱段改编成短视频，用“剧情解读”“幕后故事”吸引年轻观众，通过这些方式，京剧逐渐成为宜兴青少年喜爱的“文化新宠”。
