京剧艺术长河中，关羽戏以其独特的“红生”行当魅力，成为展现忠义精神与舞台美学的经典载体，而在武生泰斗高盛麟的艺术世界里，关羽戏不仅是其“武戏文唱”理念的巅峰实践，更是将武生的刚劲与红生的庄熔铸一炉的典范之作，高盛麟的关羽戏，既承袭了传统关羽戏的程式规范，又以深厚的武生功底赋予人物新的生命力，形成了独具“高派”风骨的表演体系。
高盛麟的关羽戏艺术，根植于对传统的深刻理解与严谨继承，他幼年入富连成科班，师从李兰亭、王福山等武生名家，打下坚实的短打、长靠武生基础；后私盖叫天，汲取“盖派”表演的“美、媚、脆、率”之神髓，更在关羽戏中融入了武生行当的“精气神”，与传统红生演员不同，高盛麟以武生身段塑造关羽，将“武”的张力与“文”的韵致结合，既避免了一味“唱功”的柔弱，也规避了纯“武打”的粗犷，形成“威而不猛、勇而不躁、文而不弱”的独特风格，他的扮相讲究“形神兼备”：勾脸时严格遵循“红脸、凤眼、卧蚕眉”的经典谱式，却在眉眼间注入“忠义”内蕴——观书时眼神温润，显其智；斩将时目光如炬，彰其勇；走麦城时眼神悲怆，露其忠，身段上，他摒弃了红生常见的“端架子”，以武生的“腰马合一”为根基，无论是“趟马”时的稳健从容，还是“起霸”时的气度恢宏，均能做到“一动俱动，一静俱静”，将关羽的“帅、稳、准”体现得淋漓尽致。
高盛麟关羽戏的表演精髓，集中体现在“唱念做打”的有机融合，唱腔上，他宗法“汪（桂芬）派”的雄浑苍劲，结合自身嗓音条件，以“脑后音”托气，唱念如金石掷地，如《华容道》中“听罢言来笑纳纳”的唱段，既显关羽的胸有成竹，又透出对曹操的轻蔑；念白则借鉴“麒派”（周信芳）的顿挫有力，如《单刀会》中“鲁肃小儿”的数板，字字铿锵，声声含威，将关羽的傲骨与霸气直击人心。“做”功方面，他尤为注重细节刻画：捋髯时，指尖轻抚髯口，配合眼神微转，尽显关羽的沉思与自持；提刀亮相时，刀花翻飞后定式，刀尖微斜，既显武生的利落，又存关羽的儒雅；“观沧海”的经典桥段，他通过身段的起伏与眼神的流转，将关羽“对酒当歌，人生几何”的豪情与“烈士暮年，壮心不已”的悲慨融为一体，赋予人物历史厚重感。“打”功上，他充分发挥武生优势，将“短打”的迅捷与“长靠”的威严结合，如《战长沙》中与黄忠的对阵，他设计的“刀花缠脖”“鹞子翻身”等动作，既展现关羽的武艺高强，又通过“点到为止”的分寸感，避免沦为单纯的武技展示,始终围绕人物性格展开。
高盛麟的代表关羽剧目，如《单刀会》《华容道》《走麦城》《战长沙》等，均成为后世学习的范本，以《单刀会》为例，该剧的核心是关羽“过江赴会”的胆识与“单刀赴会”的豪气，高盛麟在“大帐”一场的表演中，通过“坐帐”时的沉稳气度（身板挺直，目视前方）、“饮酒”时的洒脱不羁（举杯时手腕微颤，显豪情）、“掷杯”时的果决威严（杯落桌案声清脆，眼神骤冷），层层递进地展现关羽“明知山有虎，偏向虎山行”的英雄气概，特别是“江上行”的“趟马”表演，他结合武生的“圆场”技巧，马鞭轻抖，步伐稳健，眼神远眺，仿佛关羽乘舟破浪，于万顷波涛中尽显从容气度，被观众誉为“活的关云长”。
高盛麟的关羽戏艺术，不仅塑造了舞台上的经典形象，更对京剧红生行当的发展产生深远影响，他打破了“武生重技、红生重唱”的行当壁垒，开创了“武生演关羽”的新路径，强调“技为戏用、技为情用”，使关羽戏的“武”有了灵魂，“文”有了筋骨，其弟子如李春生、奚中路等，均继承了他的关羽戏精髓，将“高派”关羽艺术延续至今，他对关羽戏服装、道具的改良（如调整靠旗重量以利身段灵活，改良髯口材质以增强表演细腻度）也为后世提供了宝贵经验。
| 表演元素 | 高盛麟处理特点 | 艺术效果 |
|---|---|---|
| 扮相 | 严格遵循传统谱式，眼神注入“忠义”内蕴，避免脸谱化 | 形神兼备，既显关羽威严，又透人物性格层次 |
| 身段 | 以武生“腰马合一”为根基，动作稳健中见灵动，摒弃“端架子” | 体现“帅、稳、准”，将关羽的儒将风度与武将气魄融合 |
| 唱腔 | 宗“汪派”雄浑，结合“脑后音”，唱念顿挫有力 | 声如金石，既显忠义之气，又透人物情感张力 |
| 武打 | 融合“短打”迅捷与“长靠”威严，设计“刀花缠脖”等动作，强调“点到为止” | 技为戏用，避免纯武技展示，凸显关羽武艺与性格统一 |
| 细节刻画 | “捋髯”“提刀亮相”“观沧海”等桥段，通过眼神、手势、身段配合传递内心 | 赋予人物历史厚重感，使关羽形象立体丰满 |
相关问答FAQs
问：高盛麟的关羽戏与周信芳的麒派关羽戏在表演风格上有何主要区别？
答：周信芳的麒派关羽戏更侧重“做派”的写意与念白的苍劲，表演风格偏向“老派”韵味，通过念白的顿挫、身段的凝练，突出关羽的“忠义”与“悲壮”，如《走麦城》中更强调英雄末路的沉郁；而高盛麟立足武生本行，以“武”为基、“文”为魂，身段更具力度与规范，唱腔刚劲中见醇厚，通过武生技巧的融入（如“趟马”“刀花”）强化关羽的“神威”与“儒雅”，风格上更显“武戏文唱”的张力与豪迈。
问：高盛麟在关羽戏中如何通过细节塑造人物性格，避免“脸谱化”表演？
答：高盛麟注重“眼神”与“小动作”的精准运用：观书时眼神专注微垂，显其智；与鲁肃对峙时眉峰上挑，眼神凌厉，彰其勇；听闻荆州失守时，手指微颤、髯口轻抖，露其悲；“捋髯”时根据情境调整力度——思考时轻缓，愤怒时加重，均传递内心情绪，他通过“提刀”的架势（刀尖微斜而非平举）、“饮酒”的姿态（举杯时手腕微扬显洒脱）等细节，打破“红生必端架子”的刻板印象，使关羽既有“武圣”的威严，又有“凡人”的情感，避免脸谱化,人物形象真实可感。
