在北京戏曲界,提起李玉这个名字，许多老艺人会竖起大拇指：“那是真正懂戏、懂学生的好老师。”今年78岁的李玉，是北京某戏曲学校（现北京戏曲艺术职业学院）的退休资深教师，从事京剧教育已有56个春秋，她主工老旦，师承京剧名家李金泉、王玉敏等，一生深耕戏曲教育一线，培养了数百名戏曲人才，其中不乏国家一级演员、院团骨干，被学生们亲切称为“李奶奶”。

早年学艺：从“戏痴”到“戏骨”的淬炼

李玉的戏曲之路始于上世纪50年代,1958年，12岁的她考入中国戏曲学校（今中国戏曲学院），成为京剧表演专业的一员，彼时，老旦行当在学生中并不热门，但李玉被老旦艺术的“唱念做表”深深吸引——苍劲醇厚的唱腔、细腻传神的身段，以及背后蕴含的“老旦不老，以情动人”的表演哲学，让她一头扎进了这个行当。

每天清晨,当同龄人还在睡梦中，李玉已经在学校操场上喊嗓、压腿，一练就是三四个小时，冬天练功，汗水浸湿棉袄，风一吹就冻成冰壳；夏天练《钓金龟》里的“叫板”，她对着井台喊嗓子，直到嗓子嘶哑仍不罢休，她的老师李金泉先生是京剧老旦行当的奠基人之一，常教导她：“老旦不是‘老太太’，是‘有故事的老人’，演戏要‘形神兼备，内外合一’。”这句话成了她一生的信条，1965年，以优异成绩毕业的李玉，被分配到北京戏曲学校任教，从此站上了三尺讲台。

教学理念：严慈相济，教戏更教“人”

56年的教学生涯,李玉始终秉持“严慈相济”的理念，她常说：“戏曲是角儿的艺术，更是‘人’的艺术，教戏，先教学生怎么做人。”在她的课堂上，基本功训练近乎“苛刻”——一个“慢板”唱腔，她要求学生每个字、每个气口都精准到位，哪怕相差半拍，也会被她及时纠正；一段“老旦步”，她亲自示范，要求学生做到“稳而不僵，快而不乱”，直到步履如老年人般蹒跚却有力。

但这份“严”背后，是深切的“慈”，学生练功受伤，她会自掏腰包买药膏，亲自帮着热敷；家庭困难的学生，她默默资助学费，还常把学生叫到家里包饺子、谈心，记得有个叫王玥的学生，因嗓子条件一般一度想放弃老旦行当，李玉连续一个月每天课后单独指导，从发声方法到情感表达，耐心打磨，最终王玥不仅顺利毕业，还凭借《杨门女将》中的佘太君一角获得全国青年京剧演员大赛金奖，如今已是国家京剧院的骨干演员。

李玉的教学从不墨守成规,她认为，传统戏曲要传承，但也要与时俱进，她会结合当代学生的身体条件和审美特点，调整训练强度，比如将传统的“耗顶”时间适当缩短，加入现代体能训练方法；在教授传统戏时，她会先讲解历史背景和人物故事，让学生理解“为什么这么演”，而不是单纯模仿动作，她说：“只有让学生爱上角色，才能演活角色。”

桃李满园：从“台下”到“台上”的传承

李玉的学生遍布全国各大戏曲院团、院校，堪称“桃李满天下”，以下是她部分代表性学生的成就概览：

除了培养专业演员,李玉还参与戏曲普及工作，退休后，她受邀担任多所中小学的戏曲辅导员，编写《京剧老旦入门教材》，用通俗易懂的语言和图解，让孩子们了解老旦艺术，她还走进社区，开设“爷爷奶奶京剧班”，免费教老年人唱戏，让戏曲走进寻常百姓家。

传承坚守：让老旦艺术“活”在当下

尽管年近八旬,李玉依然活跃在戏曲教育一线，每周，她都会去学校指导青年教师，把自己的教学经验整理成教案；疫情期间，她通过线上直播开课，吸引了数万网友观看，许多年轻人因此爱上京剧老旦。

面对戏曲传承的挑战,李玉有自己的思考：“戏曲不能只靠‘老本’吃饭，要在保留精髓的基础上创新。”她支持青年演员尝试新编戏，比如将现代题材融入老旦表演，让老旦形象更贴近当代观众，她也呼吁社会关注戏曲教育：“戏曲传承要从娃娃抓起，需要学校、家庭、社会共同努力。”

相关问答FAQs

问：李玉老师在教学中最注重培养学生的哪些能力？
答：李玉老师最注重培养学生的“三项能力”：一是扎实的基本功，包括唱、念、做、打的规范训练，这是戏曲表演的根基；二是人物塑造能力，她强调“演戏不演行”，要求学生深入理解角色背景和情感，让表演有血有肉；三是品德修养，她常说“戏比天大”，教导学生敬畏舞台、尊重艺术，做一个德艺双馨的戏曲人。

问：面对年轻人对戏曲兴趣减少的现状，李玉老师有哪些应对方法？
答：李玉老师主要通过“三贴近”方法吸引年轻人：一是贴近生活，她将戏曲与现代生活结合，比如在社区教老年人唱戏，用短视频展示戏曲化妆、服饰过程，让戏曲变得“接地气”；二是贴近学生，她走进中小学开设戏曲课，用游戏化方式讲解戏曲知识，让孩子们在互动中感受戏曲魅力；三是贴近时代，她支持青年演员创新，鼓励他们将流行元素融入传统戏，比如在老旦唱腔中加入现代音乐编曲，让老艺术焕发新活力。