中国戏曲学院作为中国戏曲教育的最高学府，自1940年建校以来，始终以“传承戏曲艺术、培养高素质人才”为己任，被誉为“中国戏曲家的摇篮”，在戏曲艺术传承与创新的进程中，学院高层次硕士（简称“高硕”）人才培养体系尤为关键，其以“传统为根、创新为魂”的培养理念，构建了集理论研习、实践创作、国际交流于一体的人才培养模式,为戏曲艺术领域输送了大量兼具文化底蕴与创新能力的复合型人才。

学科建设与培养方向：立足传统，多元拓展

中国戏曲学院的硕士培养以戏剧戏曲学为核心，覆盖戏曲表演、戏曲导演、戏曲作曲、戏曲舞台设计、戏曲理论、戏曲文学等多个方向，形成了“传统技艺+现代理论+跨界融合”的学科体系，戏曲表演、戏曲导演、戏曲作曲为国家级特色专业，依托京剧、昆曲、越剧、豫剧等20余个戏曲剧种的教学资源，既深耕传统剧目的传承，又探索现代戏曲的创作路径。

以京剧表演方向为例，硕士阶段课程设置强调“流派传承与个性发展并重”，学生在研习梅派、程派、荀派等经典流派剧目之余，需参与现代京剧的创作实践，如《西安事变》《党的女儿》等新编剧目的排演，既巩固传统表演程式，又提升角色塑造的时代感，戏曲理论方向则注重文献整理与学术创新，通过对古代戏曲文献的数字化整理、当代戏曲现象的理论分析，培养能够回应戏曲发展现实问题的研究型人才。

学院近年来增设了“戏曲与新媒体”“戏曲跨文化传播”等交叉学科方向，顺应戏曲艺术在数字时代的发展需求，戏曲舞台设计专业引入VR、全息投影等技术，让学生探索传统戏曲美学与现代舞台科技的融合可能；戏曲文学方向则关注戏曲剧本的现代表达,鼓励学生创作反映社会现实的新编戏曲作品。

培养特色：“双导师制”与“实践育人”双轮驱动

中国戏曲学院的高硕培养以“实践出真知”为核心，创新性推行“校内导师+行业导师”双导师制，校内导师多为戏曲理论研究与教学领域的资深教授，如戏剧戏曲学学科带头人傅谨教授，其在戏曲美学、戏曲批评领域的研究为学术培养奠定理论基础；行业导师则邀请国家京剧院、中国评剧院等国家级院团的知名艺术家，如京剧表演艺术家李胜素、昆曲表演艺术家张铭荣等，通过“师带徒”模式传授舞台实践经验，确保学生既能“坐得住冷板凳”做研究，也能“登得上大舞台”演得出彩。

实践教学贯穿培养全过程，学院通过“校企合作”“院团共建”等机制，为学生提供丰富的实践平台，与国家大剧院合作推出“青年戏曲人才计划”，组织硕士参与经典剧目的复排与演出；每年举办的“中国戏曲学院青年戏曲节”，为学生提供原创作品的展示机会，从剧本创作、舞台设计到演员表演全程参与，实现“学中做、做中学”，学院还鼓励学生参与非遗保护工作，如深入地方剧种发源地进行田野调查，记录濒危剧种的表演技艺,为传统戏曲的活态传承贡献力量。

师资与学生发展：名师荟萃，桃李芬芳

中国戏曲学院的师资队伍堪称“戏曲界的梦之队”，现有专任教师中，80%以上具有高级职称，其中不乏国家级非遗传承人、中国戏剧“梅花奖”得主、全国优秀教师，京剧表演系主任张火丁教授，程派传人，其主演的《锁麟囊》《春闺梦》等剧目堪称经典，在教学中注重“以情带戏”，引导学生深入理解人物内心；戏曲作曲系教授朱维英，昆曲作曲家，曾为《牡丹亭》《桃花扇》等经典剧目作曲，将传统曲牌与现代作曲技法相结合，培养学生的音乐创新能力。

在导师的悉心指导下，硕士学生成果丰硕，近五年来，学院硕士毕业生在“中国京剧节”“全国戏曲青年演员大赛”“田汉戏剧奖”等重要赛事中获奖50余项，其中京剧表演专业学生王珮瑜凭借《捉放曹》《乌龙院》等剧目，成为新生代京剧领军人物；戏曲理论专业毕业生多篇论文发表于《戏曲艺术》《中国戏剧》等核心期刊，部分研究成果被纳入国家级戏曲研究项目，就业方面，毕业生主要流向国家级院团、地方戏曲院团、高等院校、文化管理机构及新媒体平台，如上海京剧院、中国戏曲研究院、中央戏剧学院等,成为戏曲艺术传承与创新的骨干力量。

国际交流与文化传播：立足中国，走向世界

作为中国戏曲文化的传播窗口，中国戏曲学院积极开展国际交流与合作，与美国茱莉亚学院、英国皇家戏剧学院、俄罗斯莫斯科艺术学院等30余所海外艺术院校建立合作关系，通过“学生交换”“联合创作”“国际戏曲夏令营”等形式，推动中国戏曲走向世界，学院与美国纽约大学合作开展的“戏曲与跨文化研究”项目，组织硕士学生赴海外演出《三岔口》《贵妃醉酒》等经典剧目，并结合学术讲座向国际观众解读戏曲美学；每年举办的“国际戏曲论坛”，邀请全球戏曲研究学者共同探讨传统艺术的当代发展，为学生提供国际化视野。

学院还承担国家汉办“孔子学院艺术巡演”项目，硕士学生作为“戏曲文化使者”，赴欧洲、亚洲、非洲等地开展戏曲教学与演出，让世界领略中国戏曲的魅力，这种“艺术+学术”的国际传播模式，不仅提升了学生的跨文化沟通能力,更推动了中国戏曲文化的全球化传播。

中国戏曲学院硕士重点学科及培养方向示例

FAQs

问题1：中国戏曲学院硕士培养如何平衡传统传承与创新实践？
解答：学院通过“双轨并行”模式实现传统与创新的平衡，依托“非遗传承人进课堂”“传统剧目传承工程”，邀请老艺术家口传心授经典剧目，确保传统技艺的纯正性；设立“现代戏曲创作实验室”“跨界艺术工作坊”，鼓励学生将戏曲元素与话剧、音乐剧、数字媒体等艺术形式融合，如运用VR技术重现传统戏曲舞台场景，或创作融入现代审美的戏曲短视频，培养学生在坚守传统基础上的创新能力。

问题2：中国戏曲学院硕士毕业生的就业前景如何？
解答：硕士毕业生就业前景广阔，主要分为四大方向：一是进入国家级或地方戏曲院团，如国家京剧院、上海京剧院等，担任演员、作曲、导演或舞台设计；二是进入高等院校或职业院校，从事戏曲教学与研究工作；三是进入文化管理机构，如文旅部门、非遗保护中心、戏曲博物馆等，从事文化管理与推广；四是进入新媒体行业，如戏曲短视频创作、线上戏曲课程开发、数字艺术策划等，成为戏曲文化传播的新生力量，近年来，学院硕士就业率连续保持在95%以上,行业认可度极高。