山东作为齐鲁文化的发源地,戏曲艺术底蕴深厚，吕剧、山东梆子、柳琴戏、莱芜梆子、茂腔等地方剧种各具特色，构成了中国戏曲版图中的重要一极，山东戏曲观摩演出大会作为全省戏曲领域的盛会，自20世纪50年代以来，便成为检阅创作成果、促进艺术交流、培育戏曲人才、推动传承创新的重要平台，不仅见证了山东戏曲从传统到现代的发展历程，更承载着守护文化根脉、弘扬民族精神的时代使命。

历史沿革：从抢救保护到创新发展的时代足迹

山东戏曲观摩演出大会的举办,始终与国家文化政策和社会发展同频共振，1950年代，为响应“百花齐放、推陈出新”的文艺方针，首届山东省戏曲观摩演出大会于1954年在济南举行，全省20余个戏曲院团、近千名演员参与，涵盖京剧、吕剧、山东梆子等10余个剧种，此次大会以“挖掘传统、整理改编”为核心，推出《借当》《两狼山》《孙安动本》等经典剧目，借当》（吕剧）以浓郁的生活气息和生动的民间语言，成为传统戏现代化改编的范例，为濒危剧种的抢救性保护提供了范本。

改革开放后,1979年、1985年大会相继举办，主题转向“剧目创新与人才培养”，这一时期，现代戏创作成为亮点，吕剧《苦菜花》《苦衷》、山东梆子《齐鲁英杰》等作品将革命历史与时代精神结合，演员中童秋芳、郭珍等凭借精湛演技脱颖而出，标志着山东戏曲人才梯队逐步形成，进入21世纪，2007年、2016年大会以“非遗保护与活态传承”为主题，首次将柳琴戏、五音戏等小剧种纳入重点保护序列，通过“一剧一评”机制推动剧目打磨，莱芜梆子《儿行千里》茂腔《乡愁》等作品既保留传统声腔精髓，又融入现代舞台技术，实现了“老戏新唱”的突破，2023年，最新一届大会以“戏曲现代化与传播创新”为焦点，增设“云剧场”“青年演员工作坊”等板块，探索戏曲与短视频、VR技术的融合，为传统艺术注入青春活力。

剧目、剧种、人才的三维共振

山东戏曲观摩演出大会的核心价值,体现在对剧目创作、剧种保护、人才培养的系统推动上，三者相互支撑，构成戏曲生态的“铁三角”。

剧目创作：从传统到多元的精品力作
大会始终以剧目为载体，既守护传统经典，也鼓励时代创新，传统戏方面，通过“挖掘整理工程”，恢复《白蛇传》《穆桂英挂帅》等300余出传统剧目，孙安动本》（山东梆子）因“大唱腔、大武打”的独特风格，被列为国家级非遗代表性项目；新编历史剧注重“以古鉴今”，《孔子》《戚继光》等作品以历史人物为切入点，探讨家国情怀与时代命题，多次获中宣部“五个一工程奖”；现代戏则紧扣“人民性”原则，《百姓书记》《沂蒙六姐妹》等聚焦乡村振兴、红色文化，用戏曲语言讲述当代山东故事，累计演出超千场，观众覆盖城乡各年龄段。

剧种保护：小剧种的“集体突围”
山东拥有30余个地方戏曲剧种，其中多数因受众窄、传承难而面临生存危机，大会通过“一剧种一方案”的保护策略，为小剧种搭建展示平台：柳琴戏《喝面叶》以幽默诙谐的乡土气息，从“小剧种”成为“网红剧目”，带动徐州、枣庄等地柳琴戏演出市场复苏；五音戏《王小赶脚》通过方言韵白和民间小调的强化，让这一“百年剧种”重新走进年轻视野；还有被列入濒危剧种的蓝关戏、两夹弦，通过大会期间的“非遗专场”演出，吸引高校和研究机构开展数字化记录，建立“活态档案”。

人才培养：从“名角儿”到“新苗”的梯队建设
大会不仅是“戏比天大”的竞技场，更是“薪火相传”的孵化器，早期通过“老带新”机制，让郎咸芬（吕剧）、林建华（山东梆子）等艺术家收徒传艺，培养出高静、黄伟等“梅花奖”得主；近年来增设“青年演员折子戏大赛”“编剧新人工作坊”，推出“戏曲人才扶持计划”，2023年大会中，95后演员王梦涵凭借吕剧《江姐》“春蚕”选段获“新锐表演奖”，其主演的现代戏《社区书记》已纳入全省巡演剧目，实现“以演代练、以赛促培”。

时代价值：文化传承与产业振兴的双重奏

在文化强国建设的背景下,山东戏曲观摩演出大会的意义早已超越艺术范畴，成为推动文化传承、赋能区域发展的重要抓手。

对内,大会激活了基层戏曲生态，通过“戏曲进校园”“进社区”活动，年均开展惠民演出500余场，覆盖观众超千万人次；在济宁、临沂等地建立“戏曲特色村镇”，培养“农民剧团”200余支，让戏曲从“剧场艺术”变为“乡土文化”，对外，山东戏曲通过大会“走出去”，吕剧《李二嫂改嫁》曾赴欧洲多国巡演，山东梆子《程咬金招亲》亮相“中国戏曲节”，成为展示齐鲁文化的重要名片。

大会还带动了戏曲产业发展,济南“明湖居”、潍坊“大剧院”等演出场所因大会剧目驻场演出，年均上座率提升30%；“戏曲+旅游”模式在泰安、曲阜等地兴起，游客可观看《封神演义》主题梆子戏，体验“跟着戏曲游山东”的文旅融合新场景；线上“云剧场”累计播放量破亿，推动戏曲衍生品开发，如吕剧人物手办、戏曲文创服饰等，形成“演出+消费”的良性循环。

历届山东戏曲观摩演出大会概况（部分）

相关问答FAQs

Q1：山东戏曲观摩演出大会对年轻一代了解戏曲有何具体帮助？
A1：大会通过“青春化”传播策略降低戏曲门槛：一是推出“戏曲动漫进校园”，将《穆桂英挂帅》《花为媒》等经典剧目改编为动画短片，覆盖全省80%中小学；二是开设“青年戏曲工作坊”，邀请编剧、导演与大学生合作创作“校园戏曲”，如山东大学《孔门弟子》等作品已在校园巡演；三是利用短视频平台发起“戏曲挑战赛”，如#吕剧变装挑战#话题播放量超2亿次，吸引百万年轻人参与戏曲二创，让传统艺术以“潮玩”方式触达年轻群体。

Q2：大会如何平衡传统剧目的保护与现代创新的关系？
A2：大会始终坚持“守正创新”原则：在保护层面，建立“传统剧目数据库”，对老艺术家的唱腔、身段进行数字化存档，并设立“传统戏传承补贴”，鼓励院团复排濒危剧目；在创新层面，通过“新编剧目孵化计划”，支持创作者将传统声腔与现代题材结合，如吕剧《百姓书记》在保留“四平调”韵味的基础上，融入话剧式对白和多媒体投影，既保留戏曲“写意”美学，又增强叙事张力，实现“老戏骨”与“新故事”的有机融合。