河南豫剧作为中国戏曲的重要剧种，以其浓郁的地方特色和深厚的文化底蕴深受观众喜爱，而在豫剧的行当中，“红脸”以其独特的唱腔和表演风格，成为豫剧艺术中极具代表性的符号，提及“红脸王”，人们首先想到的便是豫剧唐派艺术的创始人——唐玉成，他以高亢激越的唱腔、威猛刚健的表演，将豫剧红脸艺术推向了新的高度，其主演的大本戏更是成为豫剧舞台上的经典之作,至今仍在民间广为流传。
唐玉成，1895年出生于河南商丘一个贫苦农民家庭，原名唐诚玉，因嗓音洪亮、音域宽广，被戏迷称为“响八县”，后因其红脸扮相和艺术成就，被尊称为“红脸王”，他自幼痴迷豫剧，12岁拜师学艺，主攻红脸行当，先后在河南、安徽、山东等地搭班演出，在实践中不断打磨技艺，唐玉成的艺术生涯跨越了清末至新中国成立后的多个时期，他不仅继承了豫剧红脸的传统表演，更在唱腔、念白、身段等方面大胆创新，形成了独具特色的“唐派”艺术风格,对豫剧尤其是豫东红脸的发展产生了深远影响。
豫剧红脸行当多以表现忠义勇猛的男性角色为主，如关羽、赵云、包拯等，这些角色性格鲜明，情感浓烈，对演员的唱功和表演要求极高，唐玉成的红脸艺术，正是将这种“刚”与“猛”发挥到极致，同时又融入了“情”与“韵”，他的唱腔以“大本腔”（真声）为基础，巧妙运用“脑后音”“蛤蟆音”（一种特殊的共鸣技巧），使得声音高亢而不失圆润，激越而富有穿透力，在演唱中，他尤其注重“以情带声”，无论是慷慨激昂的慷慨悲歌，还是深情婉转的内心独白，都能通过声音的强弱、快慢、抑扬顿挫，精准传达人物的情感，例如在《闯幽州》中，他饰演罗成，被困幽州时的悲愤与不屈，通过“回龙腔”“二八板”的巧妙转换，唱得撕心裂肺,让观众仿佛身临其境。
唐玉成不仅唱腔独树一帜，其表演同样极具感染力，他塑造的角色，无论是威风凛凛的武将，还是深谋远虑的贤臣，都讲究“形神兼备”，在舞台上，他的一招一式都遵循着“美”与“真”的统一，如《辕门斩子》中的杨延昭，既有元帅的威严，又有父亲对儿子的疼爱，通过眼神、身段的细微变化，将人物的复杂性展现得淋漓尽致，他还特别注重“做功”，如《火烧纪信》中，他通过翻、滚、跌、扑等高难度动作，生动再现了纪信舍身救主的壮烈场景,赢得观众阵阵喝彩。
唐玉成一生主演了数十部大本戏，这些剧目大多取材于历史故事或民间传说，情节曲折，人物众多，具有很高的艺术价值和思想内涵，其代表剧目中，既有展现英雄气概的《闯幽州》《辕门斩子》《火烧纪信》，也有歌颂忠义品格的《三哭殿》《下南京》《反徐州》，还有表现家国情怀的《文王跑坡》《大登殿》等，这些大本戏动辄三五个小时，对演员的耐力和综合素养是极大的考验，而唐玉成凭借扎实的功底和对人物的深刻理解，总能将复杂的故事演绎得层次分明，高潮迭起，闯幽州》，从罗成奉命出征到被困幽州，再到最终惨死，剧情跌宕起伏，唐玉成通过不同板式的运用，将罗成的忠勇、智谋与悲愤层层推进,成为豫剧红脸戏的不朽经典。
为了让读者更直观地了解唐玉成的代表剧目,以下表格列举其部分经典大本戏及其艺术特色：
| 剧目名称 | 主要角色 | 剧情简介 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 《闯幽州》 | 罗成 | 唐朝罗成奉命征讨刘黑闼，被困幽州，最终因中计而死 | 唱腔激越，展现罗成的忠勇与悲愤，“回龙腔”运用极具感染力 |
| 《辕门斩子》 | 杨延昭 | 杨延昭怒斩违抗军令的亲子杨宗保，后经佘太君求情赦免 | 表演威严中透出柔情，“西皮流水”板式展现人物内心矛盾 |
| 《火烧纪信》 | 纪信 | 汉朝纪信为救刘邦，假扮刘邦出降，被项羽烧死 | 动作戏丰富，“翻扑”技巧展现纪信的舍生取义 |
| 《三哭殿》 | 唐太宗 | 唐太宗为斩秦英，与银屏公主、皇后争执，最终赦免秦英 | 念白生动，通过“哭腔”表现人物的情感纠葛 |
唐玉成的艺术成就不仅在于个人的表演，更在于他对豫剧红脸艺术的传承与发展，他打破了传统红脸行当“重唱轻做”的局限，将唱、念、做、打融为一体，丰富了红脸角色的表现力，他还培养了一批弟子，如唐喜成、刘忠河等，这些弟子在继承唐派艺术的基础上，结合自身条件进行了创新，使得唐派艺术薪火相传，至今仍在豫剧舞台上焕发着生机，河南各地的豫剧团仍在频繁上演唐玉成的大本戏，年轻演员通过学习他的剧目，不断汲取传统艺术的养分，而广大戏迷也对这些经典剧目情有独钟，形成了“无红脸不成豫剧”的民间共识。
唐玉成作为“河南豫剧大本戏红脸王”，其艺术生涯是豫剧发展的一个缩影，他用一生的实践诠释了豫剧“接地气、抒真情、显大义”的艺术精神，其塑造的鲜活人物和经典唱腔，已成为豫剧艺术宝库中的瑰宝，在新时代，传承和弘扬唐玉成的艺术精神，不仅是对传统戏曲的保护,更是对中华优秀传统文化的延续与发展。
相关问答FAQs
问：唐玉成的“唐派”唱腔与其他豫剧红脸流派的区别是什么？
答：唐玉成的“唐派”唱腔以“大本腔”为主，结合“脑后音”“蛤蟆音”，形成了高亢激越、浑厚苍劲的独特风格，尤其擅长表现慷慨悲壮的情感，如《闯幽州》中的“回龙腔”，而其他流派如“豫西调”红脸（如李斯忠）则以“二本腔”（假声）为主，唱腔更趋委婉细腻，多表现深沉内敛的情感；豫东调红脸（如刘忠河）则在唐派基础上融入了更多民歌元素，唱腔更明快流畅，唐派的核心在于“以情带声”，将人物情感与唱腔技巧高度融合，具有极强的戏剧感染力。
问：豫剧大本戏为何特别适合红脸行当的发挥？
答：豫剧大本戏通常剧情复杂、人物众多、时间跨度大，需要演员通过完整的叙事展现人物的性格发展和情感变化，红脸行当多饰演忠义勇猛、性格鲜明的核心角色，如《辕门斩子》中的杨延昭、《火烧纪信》中的纪信，这些角色在剧情中往往经历重大冲突和情感转折，如忠与孝的矛盾、生与死的抉择，大本戏的篇幅为红脸演员提供了充分的空间，通过不同板式的唱腔（如导板、回龙、二八板）、身段表演和念白，多层次地塑造人物形象，使红脸艺术的“刚猛”与“深情”得以充分展现，因此大本戏成为红脸行当“唱念做打”综合能力的最佳载体。
