豫剧《五凤岭》是中原传统戏曲中的经典剧目，以家国情怀与爱情纠葛为主线，融合武戏的激烈与文戏的细腻，展现了豫剧独特的艺术魅力，若论其当代传承与舞台呈现，“小皇后”豫剧艺术中心（以下简称“小皇后剧团”）的演绎版本尤为亮眼，既保留了传统剧目的核心精神，又融入现代审美,让这部老戏焕发出新的生机。
剧情梗概：家国与爱情的交织
《五凤岭》的故事背景设定在明朝初年，西凉进犯中原，朝廷派兵出征，常遇春后代常玉童因家道中落隐居山林，文武双全却心怀家国；西凉女将马金定骁勇善战，奉命攻打边关，两人于五凤岭相遇，因误会展开激烈较量，武戏中，马金定与常玉童比武招亲，刀光剑影间暗生情愫；文戏里，常母深明大义，马金定外刚内柔，两国和谈的背景下，家族恩怨与民族矛盾逐渐化解，常玉童与马金定以家国大义为重，结为夫妻，共同保境安民，成就一段“跨民族姻缘”的佳话，全剧既有“战场交锋”“比武招亲”的激烈场面，也有“月下倾心”“花园定情”的缠绵悱恻，文武相间,张弛有度。
主要人物及角色定位
为清晰呈现剧中人物关系与核心冲突，特整理主要人物如下：
| 人物 | 身份 | 性格特点 | 经典唱段/情节 |
|---|---|---|---|
| 常玉童 | 明朝将门之后，隐居侠士 | 忠厚正直，武艺高强，重情重义 | 《五凤岭上抒壮志》（展现报国决心）、《劝夫归》（化解马金定心结） |
| 马金定 | 西凉女将，郡主 | 飒爽英姿，外刚内柔，敢爱敢恨 | 《西凉女将下山来》（凸显英武气概）、《夫妻双双把家还》（情感升华） |
| 常母 | 常玉童之母 | 深明大义，顾全大局 | 《儿要忠来女要孝》（传统伦理与家国情怀的融合） |
| 西凉王 | 马金定之父 | 爱女心切，以和为贵 | 《两国交兵不斩来使》（和平主题的点睛之笔） |
艺术特色与小皇后剧团的创新
《五凤岭》的唱腔以豫东调为主，高亢激越，武戏的翻打扑跌、文戏的细腻抒情相得益彰，小皇后剧团在复排此剧时，既保留了传统豫剧“唱念做打”的精髓，又在舞台呈现上大胆创新：服装设计上，马金定的战甲融入西域图腾元素，常玉童的侠客服饰采用青灰色调，凸显人物身份与性格；舞台布景采用虚实结合手法，用多媒体投影展现五凤岭的险峻与战场烽烟，灯光设计则通过冷暖色调对比，渲染战争与爱情的氛围转换。
在表演上，团长吴素真饰演的常玉童以“文武生”功底见长，唱腔苍劲有力，身段潇洒利落，将人物的侠义与柔情刻画得入木三分；青年演员张艳红饰演的马金定则以“刀马旦”的飒爽为基础，融入青衣的婉约，刚柔并济中尽显女将风采，两人的对手戏情感真挚，尤其是“月下相认”一场，常玉童的“豫西调”悲凉厚重，马金定的“豫东调”明快热烈，声腔碰撞间将剧情推向高潮,台下掌声雷动。
历史影响与当代价值
作为豫剧传统戏的代表，《五凤岭》自清代以来便活跃于舞台，其“和亲弭战”“民族团结”的主题在当下仍具有现实意义，小皇后剧团通过“年轻化演员阵容+现代化舞台制作”的模式，让这部老戏走进校园、社区，吸引大量年轻观众——2023年该剧巡演期间，场均观众超2000人，其中30岁以下观众占比达45%，实现了“老戏新唱”的传承目标，同年，《五凤岭》入选“河南省传统戏曲振兴工程”,成为豫剧保护与创新的典范。
相关问答FAQs
问：豫剧《五凤岭》与其他传统爱情戏（如《花木兰》《穆桂英挂帅》）相比，有何独特之处？
答：区别于《花木兰》的“代父从军”和《穆桂英挂帅》的“巾帼报国”，《五凤岭》的核心是“跨民族爱情与家国和解”，它不仅讲述男女主角的爱情，更通过两国姻亲的设定，传递“以和为贵”的理念，剧情更具戏剧冲突（如身份对立、家族恩怨），武戏比重更大（如马上交锋、器械对打），舞台观赏性更强，同时突破了传统爱情戏中“才子佳人”的单一模式，赋予人物更丰富的时代内涵。
问：小皇后剧团在演绎《五凤岭》时，如何平衡传统与创新？
答：传统上，剧团严格遵循豫剧的“四功五法”，唱腔保留豫东调的激昂和豫西调的深沉，身段、武打设计遵循传统程式（如“鹞子翻”“旋子”等技巧）；创新上，一是融入现代舞台技术（如LED背景、动态灯光），增强视觉冲击力；二是调整剧本节奏，压缩次要情节，突出主线情感；三是注重年轻演员培养，通过“以老带新”让传统表演艺术在年轻一代中延续，实现“守正创新”——既不失豫剧“根”与“魂”,又符合当代观众的审美需求。
