豫剧演员张海龙是当代豫剧舞台上的重要人物,尤其以黑头行当的精湛技艺著称，其唱段既有传统豫剧的醇厚韵味，又融入了个人对人物与时代的深刻理解，形成了刚柔并济、声情并茂的艺术风格，作为豫剧唐派（唐喜成创立的豫剧生行流派）的重要传承者，张海龙的唱腔在继承唐派“脑后音”“假声托腔”等核心技巧的基础上，结合自身嗓音条件与表演经验，塑造了众多性格鲜明、令人难忘的舞台形象，为豫剧艺术的传承与发展注入了新的活力。
艺术渊源与唱腔根基
张海龙的唱段艺术深深植根于豫剧的沃土,尤其是唐派艺术的熏陶，他早年师从豫剧名家唐喜成的弟子，系统学习了唐派生行（以老生、红生为主）的表演与唱腔技巧，唐派艺术以“俏丽、细腻、刚劲”著称，其唱腔讲究“字正、腔圆、气足、味浓”，尤其擅长运用“二本腔”（假声）与“大本腔”（真声）的转换，表现人物在不同情境下的复杂情感，张海龙在继承这一传统时，并未简单模仿，而是结合自身嗓音洪亮、穿透力强的特点，将唐派的“脑后音”技巧与黑头（净行，俗称“大花脸”）的“炸音”“虎音”相融合，形成了兼具生行的儒雅与净行的豪迈的独特唱腔风格。
在传统剧目《三哭殿》中，他饰演的唐太宗李世民，既有生行的沉稳大气，又通过黑头的唱腔凸显帝王的威严，唱段“孤坐江山非容易”中，他运用“二八板”的稳健节奏，以真声为主表现开国之君的艰辛；而在“小妃嫔她竟敢出宫去”一句中，突然转入假声，通过“脑后音”的穿透力，表现太宗的震怒与无奈，真假声的转换自然流畅，情感表达层次分明，这种“生净结合”的唱腔处理，打破了传统行当的界限，为人物塑造开辟了新的路径。
代表剧目与经典唱段赏析
张海龙的唱段艺术在其代表剧目中得到了充分展现,无论是传统戏还是新编历史戏，他都能通过唱腔精准传递人物内心，赋予经典以新的生命力。
传统戏《下陈州》：包拯的“铁面”与“柔情”
在《下陈州》中，张海龙饰演的包拯是豫剧黑头的经典形象，其唱段“走一道陈州去查访”堪称豫剧唱腔的典范，这段唱词以【慢二八板】起腔，节奏舒缓，旋律低沉，表现包拯奉旨陈州查赈前的深思熟虑，张海龙在演唱时，运用“脑后音”与“虎音”的结合，将包拯“铁面无私”的性格特点融入每一个音符：“陈州旱灾三年整，黎民百姓遭涂炭”一句中，“遭涂炭”三字以重音处理，字字铿锵，既有对百姓的同情，又有对贪官的痛恨；而当唱到“奉王命陈州去查访，不查清案情不回还”时，节奏逐渐加快，转为【快二八板】，唱腔高亢激昂，尾音拖长，表现出包拯为民请命的坚定决心，尤为值得一提的是，他在“陈州旱灾三年整”一句中巧妙运用了“滑音”，通过声音的细微波动，暗示包拯内心的沉重，使“铁面”形象中透出人性的温度。
新编历史戏《焦裕禄》：时代精神的唱腔表达
在新编历史戏《焦裕禄》中，张海龙突破传统行当限制，以老生行当为基础，融入现代唱腔元素，塑造了“县委书记的榜样”焦裕禄的光辉形象，唱段“百姓是咱共产党”是全剧的核心唱段，他采用了【豫剧二八板】与【垛板】相结合的板式，旋律简洁明快，充满生活气息，在“百姓是咱共产党的心上肉”一句中，他运用“真声托腔”技巧，以平实而深情的语调，将焦裕禄对群众的赤子之心娓娓道来；而在“宁肯少活二十年，也要改变兰考的面貌”一句中，唱腔突然转为【紧二八板】，节奏紧凑，音调上扬，通过“炸音”的爆发力，表现出焦裕禄改天换地的豪情壮志，这段唱段没有传统豫剧的程式化炫技，却以真挚的情感与时代化的语言，让观众感受到豫剧艺术表现现实生活的强大生命力。
红色经典《红灯记》：李玉和的“英雄气概”
在红色经典剧目《红灯记》中，张海龙饰演的李玉和是革命英雄的经典形象，其唱段“提篮小卖拾煤渣”以【豫剧导板】起腔，高亢激越，瞬间将观众带入特定的历史情境，导板“提篮小卖拾煤渣”之后，他自然转入【原板】，唱腔沉稳中带着坚毅，“穷人的孩子早当家”一句以亲切的语气表现李玉和对铁梅的疼爱；而当唱到“临行喝妈一碗酒，浑身是胆雄赳赳”时，节奏加快，旋律跌宕起伏，通过“脑后音”与“虎音”的交替运用，将李玉和视死如归的革命英雄气概展现得淋漓尽致，这段唱段既有传统豫剧的韵味，又融入了现代京剧的节奏特点，体现了张海龙对不同剧种唱腔的借鉴与融合能力。
艺术特色与表演风格
张海龙的唱段艺术之所以深入人心,不仅在于其精湛的技巧，更在于他对“情”与“技”的完美融合，他的演唱始终以人物为核心，无论是帝王将相还是平民百姓，都能通过唱腔准确把握人物的性格特征与情感变化，在技巧运用上，他注重“气、声、字、情”的统一：气息上，强调“丹田用力”，确保唱腔的持久与稳定；声音上，真假声转换自然，既有“脑后音”的穿透力，又有“虎音”的爆发力；咬字上，严格遵循豫剧“十三辙”的规范，字字清晰，富有韵律；情感上，主张“以情带声”，通过声音的强弱、快慢、抑扬表现人物的喜怒哀乐。
张海龙的唱段还体现了对传统程式的创新与发展,他在传统板式的基础上，融入了歌剧、话剧等艺术形式的元素，丰富了豫剧唱腔的表现力，在《焦裕禄》中，他借鉴了美声唱法的气息控制技巧，使长乐句的演唱更加连贯饱满；在《下陈州》中，他加入了方言化的滑音与装饰音，增强了唱腔的地方韵味与生活气息，这种“守正创新”的艺术理念，使他的唱段既保留了豫剧的传统基因，又具有鲜明的时代特征。
传承创新与时代贡献
作为豫剧艺术的传承者,张海龙不仅致力于舞台表演，更积极投身于豫剧的普及与推广工作，他多次参与“豫剧进校园”“下基层演出”等活动，通过讲座、示范演唱等形式，向年轻一代传授豫剧唱腔技巧；他还参与录制了大量豫剧教学光盘与音像资料，为豫剧艺术的留存与传播做出了重要贡献，在艺术创新方面，他大胆尝试将豫剧与现代音乐、舞蹈等元素相结合，创作了《新时代豫剧唱腔选段》等作品，吸引了更多年轻观众关注豫剧、喜爱豫剧。
以下为张海龙部分代表剧目及经典唱段赏析表：
| 剧目名称 | 角色 | 经典唱段 | 唱腔特点 | 人物形象分析 |
|---|---|---|---|---|
| 《下陈州》 | 包拯 | “走一道陈州去查访” | 【慢二八板】【快二八板】结合，真假声转换自然，“脑后音”与“虎音”并用 | 铁面无私、为民请命的清官形象 |
| 《焦裕禄》 | 焦裕禄 | “百姓是咱共产党” | 【二八板】【垛板】结合，旋律平实真挚，融入现代唱腔元素 | 心系群众、无私奉献的县委书记榜样 |
| 《红灯记》 | 李玉和 | “提篮小卖拾煤渣” | 【导板】【原板】结合，高亢激越，节奏明快 | 视死如归、大义凛然的革命英雄 |
| 《三哭殿》 | 李世民 | “孤坐江山非容易” | 【二八板】为主，真假声交替，情感层次丰富 | 威严中带着无奈的开国皇帝 |
相关问答FAQs
Q1：张海龙的唱腔在豫剧黑头行当中有何独特之处？
A1：张海龙的唱腔独特之处在于“生净融合”，传统黑头（净行）以“炸音”“虎音”为主，强调气势；而他在继承唐派生行“脑后音”“假声托腔”技巧的基础上，将生行的儒雅细腻与净行的豪迈刚劲相结合，形成“刚柔并济”的风格，例如在《三哭殿》中，他既用黑头的唱腔表现李世民的帝王威严，又通过生行的行腔技巧展现人物的内心矛盾，突破了传统行当的界限，使人物形象更加立体丰满。
Q2：学习张海龙的经典唱段需要掌握哪些核心技巧？
A2：学习张海龙的唱段需掌握三大核心技巧：一是“气息控制”，需通过丹田发力确保唱腔的持久与稳定，尤其在长乐句演唱中要保持气息连贯；二是“真假声转换”，要自然衔接“大本腔”与“二本腔”，避免断层，如《下陈州》中“遭涂炭”与“不回还”的声腔对比；三是“情感代入”，需深入理解人物内心，通过声音的强弱、快慢表现情感变化，如《焦裕禄》中“心上肉”的亲切与“雄赳赳”的豪情需形成鲜明对比，做到“以情带声”。
