豫剧作为中原地区的主流剧种,其武戏表演以“架子功”为核心，打鸾架”作为武旦、刀马旦行当的经典造型与动作组合，不仅是展现演员技艺的重要载体，更承载着豫剧刚健婀娜的审美特质，所谓“打鸾架”，并非单一动作，而是以鸾鸟（古代祥瑞之鸟）的动态为灵感，融合戏曲“腰、腿、手、眼、身、法、步”的综合技艺，通过虚拟化的身段组合，勾勒出鸾鸟展翅、盘旋、俯冲的意境，常用于表现角色英姿飒爽或激战中的静态亮相，历史上，豫剧各大班社在长期实践中，对“打鸾架”各有演绎与传承，形成了各具特色的流派风格。
| 班社名称 | 代表演员 | 传承剧目 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 常香玉剧社 | 常香玉（后期融入武旦元素） | 《花木兰》（“打雁”身段） | 融合青衣的稳与武旦的俏，打鸾架强调“柔中带刚”，身段舒展如鸾鸟盘旋，眼神灵动配合手部“兰花指”与“剑指”交替。 |
| 豫声剧社（陈素真） | 陈素真（兼习武旦） | 《宇宙锋》（“装疯”身段） | 以“神”为先，打鸾架动作幅度较小但韵味十足，注重腰部的“拧、转、折”，展现鸾鸟的灵巧与含蓄。 |
| 兰芳剧社（崔兰田） | 崔兰田（青衣、刀马旦） | 《秦香莲》（“杀庙”武戏） | 继承豫西调浑厚风格，打鸾架步伐扎实，多采用“弓箭步”“虚点步”，鸾架造型如“鸾凤和鸣”，刚劲中见悲情。 |
| 马金凤剧社 | 马金凤（帅旦） | 《穆桂英挂帅》（“捧印”武戏） | 融合豫东调高亢特点，打鸾架大开大合，动作如“鸾鸟展翅”，强调腿部的“踢、抬、控”，展现穆桂英的巾帼豪情。 |
| 开封豫剧实验班 | 王清芬（武旦、闺门旦） | 《七品芝麻官》（“打轿”武戏） | 创新性融入现代审美，打鸾架加入“旋子”“翻跳”等技巧，鸾架造型更具动态感，被称为“新派打鸾架”。 |
这些班社在“打鸾架”的传承中，既遵循戏曲“虚实结合”的美学原则，又结合地域唱腔特点形成了独特风格，如祥符调班社（豫声剧社）的打鸾架偏重“写意”，以神带形，通过眼神与微妙的身段变化传递鸾鸟的意象；豫东调班社（马金凤剧社）则强调“写实”，动作幅度大，步伐稳健，突出武戏的“火爆”与“力美”，新中国成立后，随着豫剧改革的深入，“打鸾架”逐渐从单一的武戏亮相发展为独立的表演片段，如王清芬在《七品芝麻官》中将其融入喜剧表演，既保留了传统技艺，又增添了观赏性。
随着时代变迁,“打鸾架”的传承面临挑战，传统武戏演出减少，年轻演员对“架子功”的训练时间不足；部分班社因缺乏系统整理，打鸾架的动作细节逐渐流失，近年来，河南省豫剧研究院等机构通过“非遗进校园”、名家收徒等方式，推动打鸾架的保护与传承，让这一经典技艺焕发新生。
相关问答FAQs
问：豫剧“打鸾架”和其他剧种的“架子功”有何区别？
答：豫剧“打鸾架”与其他剧种“架子功”的区别主要体现在审美取材与动作细节上，例如京剧的“起霸”侧重表现武将的威严，动作刚劲、顿挫感强，多采用“弓箭步”“亮相”等固定程式；而豫剧“打鸾架”则以祥瑞之鸟“鸾”为意象，动作更注重“柔中带刚”，身段如行云流水，强调腰、腿、手的协调，尤其注重眼神与手部“剑指”“兰花指”的配合，更具中原文化的含蓄与灵动，豫剧打鸾架常与地方唱腔结合，如豫东调的高亢唱段中，打鸾架动作幅度随之放大，形成“唱做合一”的独特风格。
问：普通人如何欣赏豫剧“打鸾架”的艺术之美？
答：欣赏豫剧“打鸾架”可从“形、神、韵”三个维度入手。“形”即观察演员的动作是否规范，如“鸾展翅”时手臂是否舒展，“鸾盘旋”时腰部是否灵活，步伐是否稳健；“神”即关注演员的眼神与表情，是否通过眼神传递角色的情感（如英姿飒爽或激战中的凝重）；“韵”则体会动作与音乐的配合，打鸾架常配合板鼓、铙钹等打击乐，动作的起落应与鼓点节奏同步，形成“动中有静，静中有动”的韵律感，了解打鸾架背后的文化寓意（如鸾鸟象征吉祥）也能加深对其艺术内涵的理解。
