豫剧张素贞作为20世纪中期河南豫剧界的代表性人物之一，以其闺门旦、青衣行当的精湛技艺和细腻入微的人物塑造，在豫剧发展史上留下了浓墨重彩的一笔，她主演的剧目涵盖传统戏、新编历史戏和现代戏，不仅展现了豫剧艺术的深厚底蕴，更以独特的“张派”表演风格影响了数代观众，尽管随着时代变迁，部分早期演出影像资料已难以完整搜集，但通过文献记载、老艺人回忆及现存录音录像,仍可梳理出其主演剧目的核心脉络与艺术特色。
张素贞的从艺生涯始于河南开封，师从豫剧名家陈素真，深得祥符调精髓，她嗓音清亮圆润，唱腔委婉中带着刚健，尤其擅长运用“脑后音”和“擞音”表现人物的悲情与坚毅；表演上注重“以情带戏”，身段优美，眼神戏极具穿透力，无论是大家闺秀的端庄温婉，还是底层女性的苦难挣扎，都能赋予角色鲜活的生命力，其主演剧目多围绕“忠孝节义”的传统伦理展开，通过女性命运的折射,展现人性的复杂与光辉。
以下为张素贞主演代表剧目概览，涵盖不同时期、不同题材的经典作品：
| 剧目名称 | 角色行当 | 剧情概要 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 《秦香莲》 | 青衣 | 弃妇秦香莲携子上京寻夫，遭陈世美拒认，最终在包拯主持下沉冤得雪。 | “杀庙”一折的哭腔极具感染力，将秦香莲的悲愤与绝望层层递进，成为豫剧青衣经典唱段。 |
| 《穆桂英挂帅》 | 刀马旦 | 穆桂英虽已年过半百，仍为国挂帅，率杨家将大破辽军，展现巾帼英雄豪情。 | 融合闺门旦的柔美与刀马旦的英武，唱腔高亢激昂，“辕门外三声炮如同雷震”成为脍炙人口的唱词。 |
| 《三哭殿》 | 闺门旦 | 唐太宗李世民与大臣、后妃围绕太子李承乾的处置展开冲突，最终以“情”化解矛盾。 | 通过“哭殿”的重头戏，展现武则天的睿智与母性，眼神与身段的配合精准，将宫廷戏的张力推向高潮。 |
| 《花木兰》 | 闺门旦 | 花木兰女扮男装代父从军，征战十二载，凯旋后恢复女儿身，展现忠孝两全。 | 反串小生的英姿与闺门旦的娇羞形成反差，“刘大哥讲话理太偏”唱段既俏皮又坚定，凸显人物性格。 |
| 《桃花庵》 | 青衣 | 窦氏被卖桃花庵，与书生相爱生子，多年后与儿子相认，悲欢离合间尽显世态炎凉。 | 唱腔以“祥符调”为本，婉转缠绵，“庵堂认母”一折的拖腔如泣如诉，将窦氏的隐忍与母爱刻画入微。 |
| 《杨八姐游春》 | 闺门旦 | 杨八姐奉命前往辽国议和，以“要彩礼”为难辽邦，展现杨家将的机智与气节。 | 身段灵动，念白风趣，“彩礼单”的数板节奏明快，将喜剧元素融入正剧，形成独特的表演风格。 |
除了传统剧目，张素贞在新编历史戏和现代戏的探索中也颇具建树，她在《小二黑结婚》中扮演小芹，将现代农村少女的纯真与反抗精神融入豫剧表演，唱腔中融入了民间小调的元素，贴近生活又不失剧种特色；在《江姐》中饰演江姐，以青衣的沉稳基调结合革命题材的悲壮，红梅赞的唱段既有传统韵味，又充满时代激情,展现了豫剧表现现代生活的可能性。
张素贞的艺术成就不仅在于舞台表演，更在于她对豫剧唱腔与表演的革新，她打破行当界限，将闺门旦的婉约、刀马旦的飒爽、青衣的深沉融为一体，形成“刚柔相济、情真意切”的“张派”风格，其弟子如牛淑贤、吴心平等，均继承了她的艺术精髓，使“张派”艺术得以延续，尽管岁月流逝，但张素贞塑造的秦香莲、穆桂英等角色，仍通过录音、录像资料在观众心中流传,成为豫剧艺术宝库中的珍贵遗产。
相关问答FAQs
Q1：张素贞的豫剧艺术风格有何独特之处？
A1：张素贞的艺术风格以“情”为核心，唱腔上融合祥符调的婉转与豫东调的豪放，擅长运用“脑后音”“擲音”等技巧表现人物情感的细微变化；表演上注重“手眼身法步”的配合，眼神戏尤为出色，能精准传达角色的内心世界；行当上打破闺门旦、青衣、刀马旦的界限，根据人物需求灵活运用，形成“刚柔相济、形神兼备”的独特风貌，被观众誉为“唱念做舞俱佳的豫剧全才”。
Q2：张素贞的代表剧目中，哪一部最能体现她的表演功力？
A2：《秦香莲》最能集中体现张素贞的表演功力，该剧以青衣行当为主，要求演员在长达三小时的演出中，通过“闯宫”“杀庙”“见皇姑”“见包公”等核心场次，展现秦香莲从隐忍、绝望到悲愤、坚强的情感转变，张素莲在“杀庙”一折中，将哭腔处理得层次分明——初见韩琦时的惊恐、诉说身世时的悲戚、担心连累韩琦时的矛盾，最终化为对陈世美的控诉，每一个眼神、每一个身段都充满张力，被誉为“豫剧青衣教科书级的表演”。
