豫剧作为中原大地的文化瑰宝，以其高亢激越、质朴深沉的唱腔感染着无数观众，而李树建作为当代豫剧的领军人物，被誉为“豫剧皇帝”，他以对豫剧传统艺术的坚守与创新，塑造了一系列深入人心的舞台形象，其名段更是成为豫剧爱好者心中的经典，李树建的艺术之路始于豫西调的沃土，他扎根传统又不拘泥于传统，将豫西调的苍劲悲凉与人物的情感深度完美融合，形成了独具一格的表演风格，其名段不仅展现了豫剧的艺术魅力,更承载着厚重的人文情怀。
在李树建的代表名段中，《清风亭》堪称巅峰之作，他饰演的张元秀，是一位拾子养命的贫苦老人，李树建以“情”为魂，将老人从初得幼子的欣喜，到失子后的疯癫，再到临终前的悲怆，演绎得层次分明、催人泪下，尤其是“老天爷杀人不睁眼”的唱段，他运用豫西调特有的“哭腔”，声音时而嘶哑哽咽，时而撕心裂肺，每一个字都像从心底迸发出的血泪，将张元秀白发人送黑发人的绝望展现得淋漓尽致，台下观众常常为之潸然泪下，另一个经典《程婴救孤》，李树建塑造的程婴是忠义与坚韧的化身，“十六年”的唱段中，他以沉稳的嗓音、内敛的情感，将程婴背负骂名、忍辱负重的内心挣扎刻画入微，既有“士为知己者死”的决绝，也有对孤儿成长的期盼，唱腔中带着岁月的沧桑感，将豫剧的“文戏唱功”发挥到了极致。
为了让观众更清晰地了解李树建名段的艺术特色,以下表格列举其部分代表作品及核心亮点：
| 名段名称 | 剧目背景 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《清风亭·老天爷杀人不睁眼》 | 张元秀夫妇拾得弃子张继宝，后继宝被生母认走，老人悲愤交加 | 哭腔运用极致，情感爆发力强，以声传情，展现底层小人物的悲剧命运 |
| 《程婴救孤·十六年》 | 程婴为救赵氏孤儿，献出亲子，忍辱负重十六年 | 唱腔沉稳苍劲，内敛中见深情，将忠义之士的坚韧与隐忍融入旋律 |
| 《大登殿·金牌召银牌宣》 | 薛平贵登基后，王宝钏被封为正宫皇后 | 唱腔明快昂扬，融入花腔技巧，展现皇后身份尊贵与夫妻团圆的喜悦 |
| 《鞭打芦花》 | 闵损继母偏爱亲子，在寒冬用芦花为其做棉衣，闵损受冻被父亲发现 | 唱腔悲凉质朴，以细节表现孝子的委屈与父爱的觉醒，传递传统孝道文化 |
李树建的艺术成就不仅在于个人表演的精湛，更在于他对豫剧艺术的传承与革新，他坚持“以古塑今”，将传统程式与现代审美相结合，在保留豫剧“唱、念、做、打”精髓的同时，通过细腻的情感处理和舞台调度，让古老的艺术形式焕发出新的生命力，他的名段之所以能跨越地域和年龄，成为“现象级”的戏曲作品，正是因为他用真情实感塑造人物，用艺术魅力感染观众,让豫剧这门传统艺术在新时代找到了与观众对话的密码。
FAQs
Q1：李树建的豫剧表演风格有哪些独特之处？
A1：李树建的表演风格以“豫西调”为基础，兼具“豫东调”的明快，形成“刚柔并济、声情并茂”的特点，他尤其擅长通过唱腔塑造悲剧人物，将豫西调的苍劲、悲凉与人物内心情感深度结合，如“哭腔”的运用既有爆发力又含蓄内敛；他注重“以情带戏”，眼神、身段等细节表演精准到位，让人物形象立体丰满，被称为“唱戏演人”。
Q2：李树建的《清风亭》为何能成为经典？
A2：《清风亭》的经典在于其深刻的人文关怀和李树建炉火纯青的演绎，剧中张元秀的悲剧命运折射出底层百姓的生存困境，李树建通过“老天爷杀人不睁眼”等唱段，将老人从绝望到疯癫的情感变化层层递进地展现，唱腔中既有对命运不公的控诉，也有对亲情的眷恋，强烈的戏剧冲突和真实的人物情感引发了观众的共鸣,成为豫剧现代戏与传统结合的典范。
