京剧研究生班的名称不仅是培养项目的标识，更承载着京剧艺术传承与创新的使命，折射出不同时期人才培养的目标、理念与特色，自20世纪90年代以来，随着国家对传统文化传承的重视，京剧高层次教育逐步体系化，各类研究生班应运而生，其命名方式既体现了对传统的敬畏,也彰显了时代发展的需求。
历史沿革中的命名演变：从“青研班”到多元格局
京剧研究生班的命名演变，与京剧人才成长的阶段性需求紧密相关，20世纪90年代，京剧界面临人才断层、传统剧目失传的困境，亟需一批青年演员夯实基础、传承经典，1996年，文化部联合中国戏曲学院创办“中国京剧优秀青年演员研究生班”（简称“青研班”），这一名称直接点明培养对象（青年演员）和核心目标（优秀与研究生层次），成为京剧高层次教育的里程碑。“青研班”的成功推动了后续类似项目的命名，如2000年的“京剧艺术高层次理论研究班”（侧重理论研究）、2004年“第二届青研班”等，均延续了“青”“研”的核心标识,强调对青年人才的聚焦与研究能力的培养。
进入21世纪后，京剧流派传承、创新创作成为新的重点，研究生班命名呈现多元化趋势，2010年后，“流派传承”类名称增多，如“梅派艺术传承研究生班”“程派艺术传承研习班”，直接以流派命名，凸显对流派艺术的深耕；2015年后的“京剧表演与创作融合研究生班”，则体现对“表演+创作”复合型人才的培养，命名中融入“融合”理念，呼应京剧创新发展的需求，2020年以来，随着“领军人才”概念的提出，“京剧青年领军人才研修班”“新时代京剧拔尖人才研究生班”等名称出现，“领军”“拔尖”等词汇强化了对高层次、创新型人才的定位。
名称结构与文化内涵：关键词中的传承密码
京剧研究生班的名称虽多样，但核心结构可拆解为“培养对象+培养目标+培养层次”，每个关键词都蕴含深刻的文化内涵，以“中国京剧优秀青年演员研究生班”为例，“中国京剧”明确学科属性，强调民族文化的代表性；“优秀”设定人才标准，不仅要求技艺精湛，更追求品德与艺术的统一；“青年演员”界定培养对象，聚焦35岁以下、具备一定舞台基础的从业者；“研究生班”则标明教育层次，区别于中专、本科的学历教育，强调系统性、研究性培养。
其他名称的关键词同样值得玩味，如“传承”类名称中的“传承”，既指对传统剧目、流派技艺的继承，也包含对京剧精神、文化基因的传递；“研修”类名称中的“修”，突出“研究+修养”的双重目标，既要求学术研究能力，也强调艺术境界的提升；“工程”“计划”类名称（如“京剧艺术人才振兴计划研究生班”），则体现国家对京剧人才培养的系统性规划，命名中带有战略高度,强调项目的长期性与重要性。
不同院校与机构的命名特色：从“共性”到“个性”
京剧研究生班的命名因主办单位、地域文化的不同，呈现出“共性中的个性”，国家级项目（如文化部、中国艺术研究院主办）的名称通常更宏观，如“全国京剧理论研究研究生班”，突出“全国性”和“理论性”，体现国家层面的顶层设计；地方院校（如上海戏剧学院、天津音乐学院）的命名则可能融入地域特色，如“海派京剧表演研究生班”（上海）、“津门京剧流派传承研究生班”（天津），结合地域京剧流派的独特性,强化差异化培养。
剧院与高校联合培养的项目，命名则更注重“实践与理论结合”，国家京剧院与中国戏曲学院联合培养京剧表演研究生班”，名称中明确合作主体，体现“院团+高校”的优势互补——剧院提供舞台实践资源，高校提供学术支撑，命名中的“联合培养”直接点明这一特色，以名家命名的“名家工作室研究生班”（如“尚小云艺术流派传承研究生班”），则突出“名师带徒”的传统模式，名称中融入艺术家姓名，既是对前辈的致敬,也强调流派的正统性。
京剧研究生班名称分类及特点（示例）
| 名称类型 | 代表名称 | 主办单位/合作方 | 培养重点 | 名称特点 |
|---|---|---|---|---|
| 青年演员综合类 | 中国京剧优秀青年演员研究生班（青研班） | 文化部、中国戏曲学院 | 青年演员综合素养、传统剧目传承 | 突出“青年”“优秀”，强调基础与全面 |
| 流派传承类 | 梅派艺术传承研究生班 | 中国戏曲学院、梅兰芳纪念馆 | 梅派剧目、表演美学、流派理论研究 | 以流派命名，凸显“传承”与“正宗” |
| 理论研究类 | 京剧艺术高层次理论研究班 | 中国艺术研究院 | 京剧史论、美学、文献研究 | 强调“高层次”“理论性”，学术导向 |
| 创新融合类 | 京剧表演与创作融合研究生班 | 中央戏剧学院、北京京剧院 | 表演技法与剧本创作结合、现代表达 | 融入“融合”“创新”，呼应时代需求 |
| 领军人才类 | 京剧青年领军人才研修班 | 国家京剧院、中国京剧艺术基金会 | 领导能力、国际视野、跨界创新 | 突出“领军”“拔尖”，强调战略培养 |
相关问答FAQs
Q1：京剧研究生班和普通戏曲本科班的主要区别是什么？
A：京剧研究生班与普通戏曲本科班在培养目标、课程设置、师资力量和发展方向上均有显著差异，培养目标上，本科班侧重“基础技能培养”，要求学生掌握唱、念、做、打等基本功；研究生班则聚焦“高层次综合素养”，强调技艺的精深、理论的系统与创新能力的提升，课程设置上，本科班以专业实践课（如剧目课、基本功训练）为主；研究生班增设理论研讨课（如京剧史、流派研究）、跨学科课程（如戏剧美学、数字媒体艺术）及学术写作要求，师资力量上，研究生班多邀请京剧名家、理论学者、跨界艺术家联合授课，强调“名师带徒”与学术指导，发展方向上，本科毕业生多进入剧团担任青年演员；研究生班毕业生则更可能成为剧团骨干、流派传承人、高校教师或研究者，肩负“传承与创新”的双重使命。
Q2：为什么很多京剧研究生班名称中带“研”字？这一字眼有何深意？
A：“研”字在京剧研究生班名称中的出现，核心在于体现“研究性”的培养定位，区别于传统戏曲教育的“技艺传承”模式。“研”强调对京剧艺术的深度理解，不仅要求学生“会演”，更要“懂戏”——通过研究剧目历史、流派渊源、表演理论，理解京剧背后的文化逻辑与美学精神，从而实现“知其然更知其所以然”的传承。“研”呼应了高层次人才的学术能力要求，研究生阶段需完成学术论文、课题研究等任务，推动京剧从“经验传承”向“学术传承”升级。“研”也包含“创新探索”的意味，鼓励学生在研究传统的基础上，结合当代审美进行剧目改编、舞台形式创新，使京剧艺术在守正中焕发新的生命力，可以说，“研”字是京剧研究生班从“技能培训”走向“学术引领”的关键标识,体现了对京剧艺术本质的深刻把握。
