桂剧作为广西地方戏曲的重要代表，其历史可追溯至明末清初，至今已有三百余年发展历程，作为首批国家级非物质文化遗产，桂剧以其独特的唱腔体系、丰富的表演程式和浓郁的地域文化特色，成为岭南文化的重要载体，在中国戏曲艺术的传承与发展脉络中，中国戏曲学院作为国家级戏曲高等教育的核心机构，始终以“传承民族艺术，培育戏曲英才”为己任，在桂剧的保护、传承与人才培养方面发挥着不可替代的作用,推动着这一古老剧种在新时代焕发新生。
桂剧的艺术特色鲜明，融合了多地域戏曲元素，其唱腔以“弹腔”为主，兼及“高腔”“昆腔”和“杂腔小调”，其中弹腔分为南路（如二黄）和北路（如西皮），旋律婉转悠扬，既有中原戏曲的严谨规范，又融入了广西山歌的质朴灵动，表演上讲究“唱、念、做、打”并重，行当划分细致，生、旦、净、丑各行均有独特的表演程式，如“小生扇功”“旦水袖功”等极具观赏性，传统剧目题材广泛，既有《穆桂英挂帅》《梁祝》等历史故事，也有《打金枝》《拾玉镯》等生活小戏，内容贴近民众生活，深受广西及周边地区观众喜爱，随着现代化进程加快，桂剧曾面临传承人断层、观众老龄化、创新不足等挑战,亟需高等学府的专业力量介入保护与振兴。
中国戏曲学院对桂剧的传承始于对地方戏曲价值的深刻认知，早在建校初期，学院便将地方戏纳入教学体系，设立“地方戏教研室”，系统开展地方剧种的研究与教学，针对桂剧，学院组建了由戏曲理论专家、表演艺术家和音乐研究者构成的教学团队，通过“口传心授”与“理论教学”相结合的方式，构建了多层次的人才培养模式，在课程设置上，既包括桂剧传统的“基本功训练”“唱腔与念白”“经典剧目排演”等核心课程，也开设“桂剧历史文化”“戏曲美学”“非遗保护理论与实践”等理论课程，确保学生在掌握专业技能的同时，深入理解剧种的文化内涵，学院还特别注重“名师传艺”，聘请广西桂剧院的著名表演艺术家如筱嘣嘣、黄婉秋等担任客座教授，通过“师徒制”教学,将桂剧表演的精髓与经验传递给年轻一代。
为推动桂剧的活态传承，中国戏曲学院积极搭建实践平台，学院与广西桂剧院、桂林市桂剧团等专业院团建立“校企合作”关系，共建“桂剧人才培养基地”，为学生提供实习演出机会，近年来，学院师生创排的桂剧《瑶山红》《漓江烟雨》等新编剧目，既保留了桂剧的传统韵味，又融入了现代表达手法，在“中国戏曲节”“全国地方戏优秀剧目展演”等平台上获得广泛好评，学院利用自身资源优势，推动桂剧“进校园、进社区、进国际舞台”，通过举办桂剧专场演出、工作坊、讲座等形式，扩大剧种影响力，学院组织的“桂剧文化周”活动，不仅在北京多所高校巡回演出，还通过线上直播吸引数十万观众观看,有效提升了桂剧的知名度。
在学术研究方面，中国戏曲学院对桂剧的整理与研究取得了显著成果，学院戏曲研究所的专家学者深入广西各地，收集、整理了大量桂剧传统剧本、曲谱和老艺人口述资料，编纂出版《桂剧传统剧目选集》《桂剧音乐集成》等学术著作，为桂剧的传承提供了珍贵的文献支持，学院承担多项国家级、省部级科研项目，如“桂剧表演体系研究”“桂剧数字化保护与传播”等，运用现代科技手段对桂剧的表演、音乐、服饰等进行系统性记录与分析，建立了桂剧数字资源库，实现了非遗的“活态保存”与“永续传承”。
中国戏曲学院对桂剧的传承实践，不仅培养了一批兼具专业技能与文化素养的桂剧人才，更探索出一条“高校+院团+社会”协同育人的戏曲传承新模式，通过“教学、实践、科研”三位一体的培养体系，学院既守护了桂剧的艺术根脉，又为其注入了时代活力,使这一古老剧种在当代焕发出新的生机。
以下是相关问答FAQs：
Q1：中国戏曲学院培养的桂剧毕业生主要有哪些职业发展方向？
A1：中国戏曲学院桂剧专业的毕业生职业发展方向多元，主要包括：进入专业戏曲院团（如广西桂剧院、桂林市桂剧团等）担任演员，从事舞台表演工作；进入艺术院校或中小学担任戏曲教师，参与戏曲教育工作；加入非遗保护机构，从事桂剧的研究、整理与保护工作；或跨界参与戏曲影视创作、文化传播等工作，学院通过“订单式培养”“校企合作”等模式，为学生提供就业对接，近年来毕业生就业率保持在95%以上,多数已成为桂剧传承的中坚力量。
Q2：桂剧在现代传承中面临哪些挑战，中国戏曲学院如何应对？
A2：桂剧现代传承面临的主要挑战包括：观众老龄化、青年群体认知度低、传统剧目创新不足、传承人断层等，对此，中国戏曲学院采取多维度应对措施：一是推动“守正创新”，在保留桂剧核心艺术特征的基础上，创排反映时代生活的新编剧目，增强剧种吸引力；二是加强“新媒体传播”，通过短视频、直播、线上课程等形式，让年轻观众了解桂剧；三是实施“青年传承人计划”，通过奖学金、实践项目等吸引优秀青年投身桂剧学习；四是深化“跨文化交流”，推动桂剧参与国际艺术节，提升其全球影响力，助力桂剧从“地方戏”走向“大舞台”。
