为何中央戏曲学院第一附中是戏曲人才的摇篮？-梅州光影戏剧网

中央戏曲学院第一附中，全称为中国戏曲学院附属中等戏曲学校，是中国戏曲教育体系中的重要组成部分，也是培养戏曲艺术后备人才的摇篮，自创办以来，学校始终以传承戏曲艺术、培养德艺双馨的戏曲人才为己任，在戏曲教育领域深耕不辍,形成了鲜明的办学特色和深厚的文化底蕴。

中央戏曲学院第一附中

学校的历史可追溯至1950年，最初由京剧大师王瑶卿等前辈艺术家倡议创建，初名“中国戏曲学校”，旨在为新中国戏曲事业培养专业人才，1978年，随着中国戏曲学院的成立，学校更名为“中国戏曲学院附属中等戏曲学校”，简称“戏曲学院附中”或“中戏附中”，经过数十年的发展，学校从单一的京剧表演专业逐步扩展到涵盖戏曲表演、戏曲音乐、戏曲舞台美术等多个专业门类，成为中国戏曲教育领域专业设置最齐全、培养体系最完整的中等戏曲学校之一。

在办学特色上，中央戏曲学院第一附中始终坚持“传承不泥古，创新不离宗”的教育理念，既注重对传统戏曲艺术的完整传承，又鼓励学生在继承的基础上进行符合时代审美的创新，学校采用“口传心授”与“系统教学”相结合的教学方法，聘请了一批在戏曲界享有盛誉的艺术家、教育家担任授课教师，他们通过言传身教，将戏曲表演的精髓、技巧和韵味传递给一代又一代学生，学校注重实践教学，通过“以演促学、以赛促练”的方式，为学生提供丰富的舞台实践机会，让学生在真实的演出环境中锤炼技艺、积累经验。

课程设置方面，学校根据戏曲艺术的特点和人才培养规律，构建了“专业课程+文化课程+艺术实践”三位一体的课程体系，专业课程包括戏曲表演（如京剧、昆曲、地方戏等）、戏曲音乐（如京胡、京二胡、板鼓、打击乐等）、戏曲舞台美术（如服装设计、化妆设计、灯光设计等）等，注重培养学生的专业技能和艺术表现力；文化课程包括语文、数学、英语、历史、政治等，旨在提升学生的文化素养和综合素质，为其未来的艺术发展奠定坚实的文化基础；艺术实践则通过校内汇报演出、校外巡演、戏曲进校园、国际文化交流等形式，让学生在实践中检验学习成果，提升综合能力,以下为学校主要专业课程及培养目标的简要示例：

专业方向	核心课程	培养目标
戏曲表演（京剧）	唱腔、身段、把子、毯功、剧目、戏曲史论	掌握京剧表演的基本技能和艺术特色，具备独立塑造人物形象的能力，成为京剧表演专业人才
戏曲表演（地方戏）	地方戏唱腔、地方戏身段、地方戏剧目、地方戏音乐基础	熟悉地方戏的表演风格和艺术特点，能够胜任地方戏剧目的创作与表演
戏曲音乐伴奏	京胡、京二胡、板鼓、打击乐、戏曲音乐理论、合奏训练	掌握戏曲音乐伴奏的基本技能，能够为戏曲表演提供专业的音乐支持
舞台美术设计	戏曲服装设计、戏曲化妆设计、戏曲灯光设计、绘景技术、舞台制图	熟悉戏曲舞台美术的创作规律，具备戏曲舞台美术设计与制作的能力

师资力量是学校发展的核心支撑，中央戏曲学院第一附中汇聚了一批在戏曲界具有深厚造诣和丰富经验的教育工作者，其中包括国家级非物质文化遗产代表性传承人、中国戏剧“梅花奖”得主、国家级戏曲院团的首席演员、演奏员等，这些教师不仅拥有精湛的专业技艺，更具备丰富的舞台实践和教学经验，他们将自己的艺术心得和表演经验融入教学，确保了戏曲艺术传承的专业性和准确性，学校还注重教师队伍的梯队建设，鼓励青年教师参与教学研究和艺术实践，形成了老、中、青相结合的师资队伍结构,为学校的持续发展提供了坚实的人才保障。

中央戏曲学院第一附中

在人才培养方面，学校取得了丰硕的成果，建校以来，学校已培养了数千名戏曲艺术人才，他们中许多人成为了中国戏曲界的知名演员、导演、编剧、教育家，在国内外舞台上绽放光彩，京剧表演艺术家于魁智、李胜素、张火丁，昆曲表演艺术家侯少奎、刘异龙等，都曾在这里接受过系统的戏曲教育，学校的毕业生还活跃在各大戏曲院团、艺术院校和文化机构中，为中国戏曲艺术的传承与发展做出了重要贡献，学校的学生也曾在各类戏曲比赛中屡获殊荣，如“中国戏曲红梅奖”“全国戏曲院校桃李杯大赛”“文华艺术院校奖”等,充分体现了学校的教学质量和人才培养水平。

校园文化建设是中央戏曲学院第一附中办学特色的重要组成部分，学校注重营造浓厚的戏曲文化氛围，通过举办戏曲文化节、名家讲座、学生社团活动等形式，让学生在日常学习生活中感受戏曲艺术的魅力，学校设有戏曲社团、乐队、舞美设计工作室等，学生可以根据自己的兴趣选择参与，在实践中提升艺术素养和综合能力，学校积极开展国际文化交流活动，多次组织学生赴海外演出、参加国际艺术节，向世界展示中国戏曲的独特魅力,促进了中外文化的交流与互鉴。

作为戏曲教育的重要阵地，中央戏曲学院第一附中始终肩负着传承中华优秀传统文化的历史使命，面对新时代的发展要求，学校不断改革创新，探索戏曲教育的新模式、新路径，努力培养更多既懂传统又具创新精神的戏曲艺术人才,为中国戏曲事业的繁荣发展贡献力量。