河南豫剧《打銮驾》作为传统经典剧目，以其跌宕的剧情、鲜明的人物塑造和独特的艺术魅力，在豫剧舞台上久演不衰，而李斯忠先生的演绎更是为这出戏注入了灵魂，成为豫剧黑头行当的标杆之作，李斯忠（1921-1988）是河南豫剧史上著名的黑头演员，工铜锤花脸，以嗓音宏亮、行腔刚健、表演质朴著称，被誉为“河南第一黑头”，他深得豫剧传统精髓，又注重人物内心刻画，将花脸艺术的“唱、念、做、打”融会贯通，尤其在《打銮驾》中饰演的包拯，既展现了铁面无私的威严，又传递出为民请命的赤诚，成为后世学习的典范。

《打銮驾》的故事背景设定在宋代，包拯奉旨陈州放粮，回京途中遭遇庞妃的銮驾阻路，庞妃仗着兄长太师庞吉的权势，不仅不避让圣旨钦差，反而命人刁难包拯，甚至欲加害之，包拯怒不可遏，不顾銮驾的皇家威仪，依法惩治庞妃的随从，怒打銮驾，维护了国法尊严，彰显了“王子犯法与庶民同罪”的法治精神，全剧冲突集中，从“路遇銮驾”的试探，到“据理力争”的交锋，再到“怒打銮驾”的高潮，层层递进，将包拯刚正不阿、不畏强权的性格刻画得淋漓尽致。

李斯忠在剧中对包拯的塑造,堪称“一人千面”的典范，他的唱腔以豫剧传统【二八板】【快二八】为基础，结合黑头特有的“脑后音”“炸音”，形成一种浑厚如钟、高亢裂帛的声腔特点，在“包拯陈州去放粮”的核心唱段中，他运用“起腔”“垛板”“送板”等多种板式，通过声音的强弱、快慢、虚实变化，既表现了包拯体恤民情的忧思，又暗含了对庞氏专权的愤懑，銮驾挡路心恼恨”一句，他先以低沉的“脑后音”铺垫，字字铿锵，到“恼恨”二字突然拔高，用炸音爆发，将包拯的怒火与压抑交织的情绪推向顶点，念白方面，他摒弃了花脸行当常见的“瓮声瓮气”，而是以清晰的“韵白”结合刚劲的“京白”，如面对庞妃侍卫的呵斥，他眼神一凛，声如洪钟：“大胆！钦差在此，还不速速回避！”短短一句，既有官员的威仪，又有执法者的凛然，令人不敢直视。

表演上,李斯忠注重“神形兼备”，他虽以唱功见长，但身段、台步同样精准，剧中“打銮驾”一场，他左手托髯，右手握袖，面对象征皇权的銮驾，先是昂首挺立，眼神如电，展现“不惧天威”的胆魄；随后挥袖怒打，每一个动作都干净利落，配合铿锵的锣鼓点，既有程式化的美感，又充满真实的力量感，他通过眼神的细微变化——从最初的克制、隐忍，到交锋时的愤怒、坚定，再到打銮驾时的决绝、悲壮，将包拯“外冷内热”的复杂内心外化于舞台，让观众看到一个有血有肉、有威严也有温度的“包青天”。

李斯忠的《打銮驾》不仅是个人的艺术巅峰，更推动了豫剧黑头行当的发展，他将传统花脸的“架子功”与铜锤花脸的“唱功”深度融合，打破了豫剧黑头“重唱轻做”的局限，形成了“以声塑形、以形传神”的表演风格，该剧也成为豫剧教学中的经典剧目，其唱腔、念白、身段被作为范本传承，影响了一代又一代演员，虽时隔多年，但李斯忠在《打銮驾》中塑造的包拯形象，依然通过录音、录像资料留存，成为豫剧艺术宝库中不可多得的瑰宝。

经典表演片段与艺术特点分析

相关问答FAQs

Q1：李斯忠在《打銮驾》中塑造的包拯形象，与其他流派的包公有何不同？
A1：李斯忠塑造的包拯更侧重“刚正中的悲悯”，他区别于京剧包公的“架子花脸”风格，以豫剧铜锤花脸的“唱功”为核心，用声腔的“刚”与“柔”对比——面对百姓时，唱腔低沉婉转，流露体恤之情；面对权贵时，声如洪钟，迸发雷霆之怒，他的表演更贴近河南民间语言的质朴，念白中带有浓厚的乡土气息，让“包青天”的形象更具生活感和亲切感，而非高高在上的“神”。

Q2：《打銮驾》为何能成为豫剧经典剧目？其现实意义是什么？
A2：《打銮驾》的经典性源于“剧情冲突激烈”与“人物精神永恒”，全剧围绕“法与权”的矛盾展开，情节紧凑，矛盾集中，符合戏曲“以歌舞演故事”的审美要求；包拯“不畏强权、执法如山”的精神，超越了时代局限，成为中华民族法治文化与正义精神的象征，在当代，该剧依然警示着权力需要监督、法律面前人人平等的现实意义，因此能引发观众的共鸣，历久弥新。