京剧《六出祁山》是传统老生戏中的经典剧目，以三国时期诸葛亮六出祁山北伐曹魏的历史事件为背景，通过唱念做打的舞台艺术，塑造了诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的忠臣形象，该剧目虽取材于《三国演义》，但京剧在历史真实与艺术虚构间进行了巧妙平衡，既保留了“七擒孟获”“空城计”等经典桥段，又通过唱段强化了人物内心的矛盾与悲壮,成为展现老生表演艺术的重要载体。
剧目背景与故事脉络
《六出祁山》的故事主线聚焦诸葛亮第五次北伐，此时蜀汉因关羽失荆州、刘备夷陵之败，元气大伤，诸葛亮以“受先帝托孤之重，欲报陛下三顾之恩”的决心，率军出祁山伐魏，剧中核心冲突围绕“忠君”与“国力”的矛盾展开：诸葛亮深知蜀汉“益州疲弊，此诚危急存亡之秋”，但仍坚持北伐，以“汉贼不两立，王业不偏安”为信念；面对魏国名将司马懿的坚守不战、蜀军粮草不济的困境，诸葛亮内心充满忧虑，唱段中既有对先帝的追忆，也有对后主刘禅“乐不思蜀”的隐痛，更透出“出师未捷身先死”的悲凉。
京剧在改编时，并未严格遵循史实，而是将“六出祁山”浓缩为一场戏，重点选取“劝王朗”“骂王朗”“五丈原观星”等关键情节，通过唱段串联诸葛亮的心理活动,使历史事件更具戏剧张力。
核心唱段的艺术特色
《六出祁山》的唱段以老生声腔为核心，融合西皮、二黄两种板式，通过节奏、旋律的变化，精准呈现人物情绪的起伏，以下是经典唱段的分析：
（一）唱段内容与情感表达
-
“臣卧龙离了茅庐地”（西皮导板+原板）
此唱段作为诸葛亮出场时的核心唱词，以“导板”起腔，高亢激越，奠定“忠义”基调，唱词“臣卧龙离了茅庐地，曾交过二弟战三弟，某与刘备坐把江山计，桃园结义义为利”回顾了早期辅佐刘备的历程，通过“战三弟”“坐把江山”等具象化表达，凸显诸葛亮对蜀汉江山的付出，转“西皮原板”后，节奏放缓，唱词“受先帝三顾之恩，托孤之重，怎敢忘报国之心”字字铿锵，体现其“知遇之恩，涌泉相报”的忠贞。 -
“听罢言来怒气冲”（西皮流水+快板）
面对魏将王朗的劝降，诸葛亮以“怒气冲”起势，通过“流水”“快板”的紧凑节奏，展现对叛臣的痛斥，唱词“骂一声王朗老匹夫，你本是汉朝的犬和奴”语言直白激烈，配合甩袖、指等身段动作，将诸葛亮的刚正不阿与怒火中烧融为一体；而“某在南阳耕读苦，全凭着三寸舌退敌虏”则转为沉稳，以“耕读苦”“三寸舌”对比王朗的卖国求荣，凸显其“以德服人”的君子之风。 -
“秋风起兮云飞扬”（二黄慢板+原板）
五丈原时，诸葛亮观星夜叹，此唱段以“二黄慢板”起调，旋律低回婉转，唱词“秋风起兮云飞扬，草木黄落兮雁南翔”借景抒情，以“秋风”“雁南”的萧瑟意象，暗示北伐无望的悲凉，转“二黄原板”后，唱词“先帝创业未半而中道崩殂，今天下三分，益州疲弊”直引《出师表》，将历史责任与个人命运交织，字里行间透出“鞠躬尽瘁，死而后已”的无奈与决绝。
（二）唱腔与流派风格
京剧老生行当的“三大流派”——谭派、马派、余派，在演绎《六出祁山》时各具特色，形成“同曲异工”的艺术效果：
| 流派 | 代表人物 | 唱腔特点 | 《六出祁山》处理 |
|---|---|---|---|
| 谭派 | 谭鑫培、余叔岩 | 婉转细腻，讲究“脑后音” | 以“脑后音”表现诸葛亮的沉稳内敛，如“听罢言来怒气冲”中“怒”字，先抑后扬，凸显“怒而不怒”的君子风度 |
| 马派 | 马连良 | 酒脱流畅，节奏明快 | “西皮流水”段加入“俏口”字，如“某在南阳耕读苦”的“苦”字略带颤音，表现诸葛亮对往事的淡然与坚定 |
| 奚派 | 奚啸伯 | 苍劲悲凉，注重“情” | “二黄慢板”以气带声，如“秋风起兮云飞扬”的“扬”字拉长，融入“泣音”，强化悲剧色彩 |
表演艺术与舞台呈现
《六出祁山》的表演不仅依赖唱腔，更通过身段、念白与舞台美术，塑造立体的人物形象。
-
身段与动作：诸葛亮以“羽扇纶巾”的经典造型亮相，手持羽扇的动作与唱腔紧密配合：唱“臣卧龙离了茅庐地”时，羽扇轻摇，表现回忆的悠长；唱“听罢言来怒气冲”时，羽扇猛然一顿，配合眼神瞪视，展现怒火；唱“秋风起兮云飞扬”时，羽扇缓缓下垂，身形微颤，暗示体力不支与心神俱疲，这些动作并非孤立存在，而是唱腔的延伸，形成“唱做合一”的表演体系。
-
念白的运用：剧中的韵白（如“王朗老匹夫，听道！”）与散白（如“先帝啊……”）交替使用，前者体现身份威严，后者流露真情实感，特别是在“五丈原观星”一场，诸葛亮念白“亮乃一介村夫，受先帝托孤，今命不久矣，奈何奈何！”，声音由强转弱，配合咳嗽、捂胸等动作，将“知其不可为而为之”的悲壮推向高潮。
-
舞台美术的烘托：背景以祁山险峰、军旗飘扬的写意布景，营造“北伐战场”的肃杀氛围；灯光随情绪变化，诸葛亮出场时以暖光凸显“忠义”，观星时转为冷光，强化“悲凉”；服装上，诸葛亮身着八卦衣，象征“智”，而胸前补子的“日月”图案，暗喻“匡扶汉室”的信念，细节处无不体现“以形写神”的美学追求。
文化内涵与时代价值
《六出祁山》超越了简单的“历史戏”范畴，成为承载中国传统价值观的文化符号，诸葛亮“忠君爱国”的精神，虽带有封建时代“忠君”的局限性，但其“鞠躬尽瘁，死而后已”的责任感、“临危受命，知难而进”的担当，至今仍具启示意义，京剧通过唱段的抑扬顿挫、表演的细腻传神，将这种精神转化为可感可知的艺术形象，让观众在审美体验中感受传统文化的力量。
该剧目也展现了京剧“虚实相生”的艺术智慧：历史事件被浓缩为一场戏，人物心理通过唱段放大，舞台美术以简胜繁，这种“写意”的表达方式,正是京剧区别于其他戏剧形式的核心魅力。
相关问答FAQs
Q1：京剧《六出祁山》与《空城计》《定军山》同为三国题材，主题有何不同？
A：《六出祁山》《空城计》《定军山》虽同属三国戏，但侧重点各异。《空城计》以“智”为核心，通过诸葛亮设空城计吓退司马懿，展现其“料事如神”的智慧；《定军山》聚焦黄忠“老当益壮”，以“勇”为主题，表现老将的豪迈；《六出祁山》则突出“忠”与“悲”，通过诸葛亮六出祁山的艰难历程，展现其“鞠躬尽瘁，死而后已”的忠贞与无奈，主题更具悲剧色彩和人文深度。
Q2：学习《六出祁山》唱段对老生演员有哪些难点？
A：学习《六出祁山》唱段需克服三大难点：一是唱腔控制，需融合西皮的“高亢激越”与二黄的“低回婉转”，如“二黄慢板”的“脑后音”与“气口”配合，要求演员气息绵长且音色统一；二是情感表达，诸葛亮需同时体现“智者的沉稳”“忠臣的坚定”与“悲剧的悲凉”，唱词中“怒”“叹”“忆”的情绪转换需细腻自然；三是身段与唱腔的协调，如羽扇动作与“西皮流水”节奏的同步，避免“唱做脱节”，需长期训练才能达到“形神兼备”的境界。
