京剧名家王则昭与夫人李莉,是梨园界一对德艺双馨的伉俪，他们以毕生心血守护着京剧艺术的传承，在舞台上珠联璧合，在幕后亦师亦友，共同书写了一段“戏比天大，艺无止境”的艺术人生。
王则昭生于梨园世家,自幼浸染于戏曲氛围，12岁考入天津市京剧团学员队，师从贯大元、雷喜福等名家，主工老生，他嗓音高亢清亮，扮相端庄俊逸，深得余派（余叔岩）神韵，尤以“唱念做打”的严谨规范著称，从艺六十余载，他塑造了《四郎探母》中的杨四郎、《空城计》中的诸葛亮、《捉放曹》中的陈宫等众多经典形象，其表演“以情带声，声情并茂”，既传承了老一辈艺术家的精髓，又融入了时代审美，形成了沉稳中见洒脱、古朴中寓新意的艺术风格，作为天津京剧院的奠基人之一，他不仅活跃于舞台，更肩负起“传帮带”的责任，培养了王立军、邓沐玮、李经文等一批京剧名家，被誉为“津门京剧的活教材”。
李莉则是一位才华横溢的青衣演员,毕业于中国戏曲学校师承荀慧生、赵荣琛等名家，专攻梅派（梅兰芳），她扮相雍容华贵，唱腔婉转悠扬，水袖功与眼神戏尤为出色，在《贵妃醉酒》《霸王别姬》《宇宙锋》等剧目中，将梅派艺术的“中正平和、圆润细腻”展现得淋漓尽致，与王则昭结为夫妻后，两人不仅在艺术上相互砥砺，更在生活中相濡以沫，舞台上，他们是《武家坡》中的薛平贵与王宝钏，《红鬃烈马》中的薛平贵与王宝钏，一个慷慨激昂，一个温婉坚韧，配合默契，被观众誉为“舞台上的黄金搭档”；台下，他们共同研习剧本，切磋技艺，李莉常以女性的细腻视角为丈夫的表演提建议，王则昭则以老生的经验指导妻子把握人物分寸，彼此成就，相得益彰。
更令人敬佩的是,夫妻二人对京剧传承的执着，20世纪80年代，他们联合创办了“天津市青少年京剧培训中心”，亲自授课，从唱腔、身段到戏曲理论，倾囊相授，为了培养孩子对京剧的兴趣，他们甚至将家中客厅变成“小课堂”，手把手教孩子们“勾脸、扎靠、跑圆场”，多年来，培训中心走出了一批批优秀人才，其中不少已成为当今京剧舞台的中坚力量，王则昭常说：“京剧是祖宗留下的宝贝，我们这代人守住了，就得让年轻人接住。”李莉则补充道：“教孩子学戏，不是非要成名成家，是要让他们懂戏、爱戏，把这份文化根脉传下去。”
在他们的共同努力下,天津京剧事业薪火相传，生生不息，两人曾获“京剧终身成就奖”“国家级非物质文化遗产传承人”等荣誉，但他们始终保持着对艺术的敬畏之心，即便年逾古稀，仍坚持参与京剧进校园、社区公益演出，用行动践行着“弘扬国粹”的誓言，他们的爱情，如同京剧中的“生旦对儿戏”，在岁月的长河中，既有“才子佳人”的浪漫，更有“风雨同舟”的坚守，成为梨园界一段佳话。
相关问答FAQs
问：王则昭和李莉在艺术教学中有什么独特的方法？
答：王则昭与李莉的艺术教学注重“因材施教”与“德艺并重”，他们强调“先学做人，再学演戏”，要求学生不仅练好基本功，更要理解人物背后的文化内涵，在教学中，王则昭侧重老生的“气口”“劲头”，通过“口传心授”纠正学生细节；李莉则注重梅派的“韵味”“神韵”，引导学生从唱腔中体会人物情感，两人还常以“对戏”形式与学生搭档，让学生在实践中感受舞台配合，这种“实战教学”培养出的学生不仅技艺扎实，更懂得“戏比天大”的职业操守。
问：夫妻二人合作演出中，有哪些令观众印象深刻的经历？
答：1985年，他们合作的新编历史剧《风雨杏林》堪称经典，王则昭饰演的老中医“李时珍”，沉稳儒雅；李莉饰演的“李夫人”，贤惠坚韧，剧中有一场“夫妻对诊”戏，两人需通过眼神、水袖传递复杂情感——既有对病患的忧虑，又有夫妻间的默契，为演好这场戏，他们反复琢磨，甚至在家中模拟场景，最终演出时，观众既能感受到医者仁心，又能体会相濡以沫的深情，掌声经久不息，王则昭曾笑称：“那场戏，我们演的不是角色，是几十年夫妻相知相伴的默契。”
