《战宛城》作为京剧传统剧目中的经典“三国戏”，自清末以来久演不衰，其跌宕起伏的剧情、鲜明立体的人物以及激烈的戏剧冲突，使其成为展现京剧“唱念做打”综合艺术的重要载体，上海京剧院作为国内顶尖京剧艺术院团，对《战宛城》的演绎既保留了传统剧目的精髓，又在舞台呈现、人物塑造与时代审美上进行了创新探索，形成了独特的艺术风格。
《战宛城》的故事背景设定于东汉末年，曹操征讨张绣，张绣不敌献城投降，曹操却纳降将张济之妻邹氏于帐中，张绣羞愤难当，夜袭曹营，典韦为护曹操战死，曹操长子曹昂、侄子曹安民亦遇难，全剧以“权谋—情欲—背叛—复仇”为主线，展现了乱世中人性的复杂与战争的残酷，上海京剧院的版本在剧本整理上，既保留了“思春”“盗戟”“刺婶”“逃亡”等核心场次，又对情节节奏进行了优化，通过删减枝蔓、强化冲突，使剧情更加紧凑，人物动机更清晰，在“思春”一场中，邹氏的唱腔设计既保留了传统青衣的婉转，又通过细腻的身段与眼神，将其身处乱世身不由己的悲情与对曹操的复杂情感层层递进，避免了传统演绎中可能出现的“脸谱化”倾向。
在舞台呈现上,上海京剧院充分发挥京剧“虚实相生”的美学特质，同时融入现代舞台技术，增强视觉冲击力，武戏场次是《战宛城》的重头戏，尤其是“盗戟”与“逃亡”两场，对演员的武打功底要求极高，上海京剧院的武戏设计既遵循“一招一式皆有源”的传统规范，又通过灯光、音效的配合，营造出紧张激烈的氛围，典韦守门拒敌一场，演员通过“靠功”“把子功”展现其勇猛刚烈，而舞台灯光的明暗变化与鼓点的急促缓急，则将曹军溃败的混乱与典韦力战身亡的悲壮渲染得淋漓尽致，服装道具方面，剧组在尊重历史考据的基础上，对曹操的蟒袍、邹氏的帔衫等进行了色彩与纹样的微调，使其既符合人物身份，又更具舞台美感，如曹操的蟒袍以黑金为主色调，凸显其枭雄本色，邹氏的服饰则以粉紫相间，柔美中透出几分凄楚。
演员的表演是上海京剧院版《战宛城》的灵魂所在，剧院汇聚了李军、史敏、奚中路等一批京剧名家，他们在角色塑造上各具特色，李军饰演的曹操，既展现了“治世能臣”的雄才大略，也不乏“奸雄”的多情与权谋，其“念白”抑扬顿挫，“唱腔”苍劲有力，将曹操在权力与欲望间的挣扎刻画入微，史敏扮演的邹氏，则突破了传统“花衫”的表演程式，以“文戏武唱”的方式，通过水袖功、圆场功等技巧，表现其内心的矛盾与最终的悲剧命运，尤其在“刺婶”一场中，眼神中的决绝与哀怨令人动容，奚中路饰演的典韦，以“架子花脸”的功底，将“恶来”的勇猛与忠诚展现得淋漓尽致，“盗戟”一场中的“大靠翻摔”“夺戟”等高难度动作，干净利落，赢得观众阵阵喝彩。
以下为上海京剧院《战宛城》核心角色及艺术特色简表：
| 角色 | 行当 | 扮演者（代表性） | 表演特色 |
|---|---|---|---|
| 曹操 | 老生 | 李军 | 唱念结合，突出“雄浑”与“狡黠”，念白如“白帝城托孤”般苍劲，身段兼具儒将与枭雄气度 |
| 邹氏 | 花衫 | 史敏 | 文武兼备，水袖功与眼神戏细腻，唱腔婉转中带悲情，塑造“乱世红颜”的复杂形象 |
| 典韦 | 架子花脸 | 奚中路 | 武打威猛，“靠功”“摔功”见长，念字铿锵，展现“忠勇双全”的猛将形象 |
| 胡车儿 | 武丑 | 严庆谷 | 身段灵活，念白诙谐中带狠厉，以“矮子功”“串翻”等技巧表现其机敏与背叛 |
上海京剧院对《战宛城》的传承与创新，不仅让这部百年经典在当代舞台上焕发新生，也为传统京剧的现代转化提供了有益借鉴，通过剧本打磨、舞台技术与演员表演的三重突破，该剧既保留了京剧艺术的“根”与“魂”，又以更贴近当代观众的审美视角，诠释了历史人物与时代命题的共鸣，成为传统戏“守正创新”的典范之作。
FAQs
Q：《战宛城》中的“盗戟”情节为何是全剧高潮？
A：“盗戟”是张绣决意反叛的关键转折点，胡车儿盗走典韦的双戟，直接导致典韦在护门时因无兵器而战死，为曹营的溃败与曹操的逃亡埋下伏笔，该情节集中展现了“一物降一物”的戏剧冲突，典韦的勇猛与胡车儿的机敏形成对比，而双戟的失去不仅是军事上的失利，更象征着曹操阵营内部信任的崩塌，因此成为全剧最具张力的场次。
Q：上海京剧院版《战宛城》与传统版本相比有哪些创新点？
A：创新主要体现在三方面：一是剧本上强化了人物心理刻画，如通过邹氏的唱段增加其内心独白，避免传统版本中“工具人”形象；二是舞台呈现上融入现代灯光与音效，如在“逃亡”场次中使用追光灯与急促鼓点，增强紧张感；三是表演上打破行当限制，如史敏以花衫行当融入武戏元素，使邹氏形象更立体，同时武戏场次在传统“把子”基础上加入群体武打设计，场面更具冲击力。
