京剧《荒山泪》是程派艺术的经典代表作之一，由程砚秋先生于20世纪30年代根据河南豫剧改编创作，讲述了明末河南农民张慧珠一家因贪官污吏迫害，丈夫、儿子惨死，最终在荒山悲愤自尽的悲剧故事，作为程派第三代传人，李佩泓对这一剧目有着独到的诠释，她的唱段以程派幽咽婉转、刚柔并济的声腔特色，将张慧珠从隐忍到绝望的情感轨迹刻画得入木三分，成为当代观众感受程派悲剧美学的重要载体。
《荒山泪》的核心唱段“谯楼初更鼓声震”是张慧珠在荒山夜宿时的内心独白，也是李佩泓表演中的华彩段落，这段唱腔以【西皮导板】起势，“谯楼初更鼓声震”一句，李佩泓运用程派标志性的“脑后音”，声音如裂帛般穿云而上，既表现了谯鼓声的凄厉，又暗喻人物内心的惊惶，转入【西皮原板】后，“张慧珠泪涟涟”的“涟”字，她以“擞音”处理，尾音微微颤抖，将压抑多年的泪水与委屈缓缓倾泻；而“想起了当年事一阵阵心酸难尽”的“尽”字，通过“气口”的变换，声音由弱渐强，再由强转弱，如同哽咽中的叹息，将回忆的痛苦层层递进，程派唱腔讲究“声、情、美、永”，李佩泓在演绎中尤为注重“情”的渗透，她以“以情带声”的方式，让每一个音符都成为人物情感的载体——当唱到“恨只恨狗贪官害得我家破人亡”时，她突然拔高音调，声音如刀锋般锐利，却又在尾音处戛然而止，留下一片死寂，恰似张慧珠心中积压的仇恨与绝望瞬间爆发后的虚无。
除了唱腔的精妙,李佩泓的表演同样极具张力，在“荒山夜宿”一场中，她以“跪步”表现张慧珠在崎岖山行中的踉跄，水袖时而掩面哭泣，时而向前甩出，仿佛要抓住逝去的亲人；当唱到“我的夫被陷害丧了性命”时，她突然跪倒在地，双手颤抖地抓向虚空，眼神空洞而悲怆，将一个失去所有依靠的妇人形象刻画得淋漓尽致，程派表演讲究“静中见动”，李佩泓在静态造型中融入细微的肢体变化：在“听谯楼打罢了二更时分”的长拖腔中，她始终保持半跪姿势，仅通过手指的蜷缩和肩头的微颤，表现人物彻夜难眠的煎熬，这种“于无声处听惊雷”的处理，让悲剧氛围愈发浓重。
李佩泓对《荒山泪》的演绎，既继承了程派“幽咽如泣、苍凉悲壮”的艺术精髓，又融入了当代观众的审美视角，她在处理张慧珠的情感时，并非一味宣泄悲苦，而是通过“隐忍—爆发—绝望”的层次递进，展现人物在封建压迫下从反抗到认命的悲剧弧光，例如在“听说儿遭陷害”一段中，她先是强压悲痛，以低沉的嗓音询问“此话当真”，待确认噩耗后，突然以“炸音”唱出“我的儿啊”，声音撕裂般迸发，随即又转为气若游丝的哀鸣，这种“先抑后扬再抑”的处理，让人物的情感冲击力达到顶峰，也让观众深刻体会到封建礼教对个体的摧残。
《荒山泪》之所以能成为经典，不仅在于其深刻的悲剧主题，更在于程派艺术通过唱腔与表演，将这种悲剧升华为一种美学体验，李佩泓的演绎，让张慧珠的“泪”不再是单纯的悲伤，而是对不公社会的血泪控诉，对人性尊严的悲壮坚守，当她在舞台上以“亮相”姿态定格，苍白的面容、凌乱的鬓发、空洞的眼神，共同构成了一幅震撼人心的“荒山悲歌图”，让观众在程派艺术的韵律中，感受到跨越时代的悲剧力量。
相关问答FAQs
Q1：程派唱腔在《荒山泪》中有哪些独特的艺术表现？
A1：程派唱腔以“幽咽婉转、刚柔并济”著称，在《荒山泪》中主要体现在三个方面：一是“脑后音”的运用，如“谯楼初更鼓声震”的高音区，声音穿透力强，表现人物内心的惊惶；二是“擞音”与“气口”的细腻处理，如“张慧珠泪涟涟”的“涟”字，尾音颤抖，凸显压抑的情感；三是“声情合一”，唱腔与人物情绪高度贴合，如“恨只恨狗贪官”的“恨”字，以“炸音”爆发，瞬间点燃仇恨，尾音戛然而止，又回归绝望的沉寂，形成强烈的情感张力。
Q2：李佩泓的《荒山泪》与程砚秋先生的原始演绎有何不同？
A2：李佩泓作为程派第三代传人，在继承程砚秋先生“悲凉沉郁”艺术基调的同时，融入了当代舞台的表现手法，程砚秋先生的演绎更侧重“古典悲剧”的庄重与克制，身段动作相对内敛；而李佩泓在表演中加强了肢体语言的层次感，如“荒山夜宿”中的“跪步”与水袖的甩动，更具动态冲击力，她在唱腔处理上更注重“情感的层次递进”，通过强弱、快慢的对比，让张慧珠的心理变化更加细腻，更符合现代观众对人物内心深度的期待。
