李多奎作为京剧老旦行当的标志性人物，以其创立的“李派”艺术体系深刻影响了京剧老旦表演的发展，他嗓音宏亮醇厚，演唱中兼具“脑后音”“膛音”与“擞音”的巧妙运用，苍劲中透着妩媚，刚毅里藏着细腻，尤其擅长塑造端庄大气、忠孝节义的中老年女性形象，而《孝义节》作为其代表剧目之一，不仅集中体现了李派老旦的艺术精髓，更通过“孝义”这一传统伦理主题,展现了中国京剧在人物塑造与情感表达上的独特魅力。
《孝义节》的故事取材于《杨家将》系列，背景设定在北宋年间，忠臣王延龄遭奸臣陷害，其子王景龙被诬谋反，全家问斩，王延龄之妻（李多奎饰演）在丈夫蒙冤、儿子待斩的绝境中，以“孝义”为精神支柱，携幼女进宫面见太后，历尽周折为夫伸冤、为子请命，全剧围绕“孝”对长辈的孝敬、“义”对家国的忠诚展开，通过跌宕起伏的情节，塑造了一位外柔内刚、深明大义的母亲形象，李多奎在剧中饰演的王母，既有白发人送黑发人的悲恸，又有为保全家周全而隐忍的坚韧，更有面对强权时不屈的抗争，其复杂的内心世界通过唱腔与表演层层递进，展现出“以情带声、声情并茂”的艺术境界。
在表演上，李多奎对王母的塑造突破了老旦行当以往“衰疲”“迟缓”的刻板印象，赋予角色强大的生命张力，他的身段设计既符合老年女性的体态特征——如微微佝偻的脊背、颤抖的手指、蹒跚的步履，又通过眼神的锐利与身段的挺拔，凸显角色内心的刚强，例如在“见太后”一场中，王母得知儿子即将问斩，先是双手颤抖、几乎跌倒，随即强忍悲痛挺直腰板，眼神从哀求转为坚定，这一系列动作将“悲而不伤、怨而不怒”的情感分寸拿捏得恰到好处，而在“哭夫”一场中，他运用“擞音”技巧，唱腔时断时续，模拟老年人泣不成声的状态，又通过“脑后音”的延伸，将悲痛传递到剧场最后一排,让观众在听觉冲击中感受到角色撕心裂肺的痛楚。
唱腔是李派艺术的核心，也是《孝义节》中最具感染力的部分，李多奎根据王母在不同情境下的情绪变化，设计了丰富的板式与旋律，如“老老年迈血气衰”的【导板】与【回龙】，用低回婉转的唱腔表现王母年迈体衰的虚弱；而“千层浪里翻身转”的【原板】，则转为高亢激昂的旋律，展现她决心进宫申冤的决心，尤其值得一提的是“叫张龙”一段，他通过“嘎调”的运用，将王母见到太后的激动与急切推向高潮，唱腔如裂帛般响亮，却又在“嘎调”后迅速收敛，转为低声诉说，形成强烈的对比，生动表现出角色“悲愤交加、有口难言”的复杂心理，这种“刚柔并济、收放自如”的唱腔处理，正是李派“以字行腔、腔随情变”的典型体现。
《孝义节》的剧本结构也颇具匠心，通过“家庭悲剧—宫廷斗争—正义伸张”的三段式叙事，将“孝义”主题从家庭伦理延伸到家国情怀，王母的“孝”不仅是对丈夫的忠贞、对儿子的疼爱，更是对“忠臣之后”身份的坚守；她的“义”则体现在面对奸臣陷害时，不惜以性命相搏，维护家族清誉与朝廷正义，这种“小孝”与“大义”的统一，使角色形象超越了单纯的“母亲”，成为传统伦理观念的具象化载体，而李多奎的表演，正是通过细腻的情感处理，让观众在角色命运中感受到“孝义”的力量，这既是京剧艺术“高台教化”功能的体现,也是其历经百年仍具生命力的关键所在。
李多奎与《孝义节》的结合，堪称“人戏合一”的典范，他将自己对生活的观察、对人物的体悟融入表演，使王母这一角色既有历史人物的厚重感，又有现实生活的烟火气，例如在“教女”一场中，他模仿老年女性说话时气音与颤音的交替，以及对女儿既担忧又鼓励的眼神，都源于他对日常生活的细致观察，这种“源于生活、高于生活”的创作理念，使李派老旦艺术突破了程式化的束缚,更具人文温度。
李多奎的《孝义节》已成为京剧老旦教学的经典剧目，其唱腔设计与表演范式被一代代演员传承，通过学习《孝义节》，不仅能掌握李派老旦的表演技巧，更能理解京剧“以歌舞演故事”的艺术本质——即通过程式化的唱、念、做、打，将人物情感与主题思想传递给观众，这种“技艺合一”的追求,正是京剧艺术的精髓所在。
相关问答FAQs
Q1：李多奎的“李派”老旦艺术与其他老旦流派（如龚派、孙派）相比，有哪些独特之处？
A：李派老旦艺术以“嗓音宏亮、腔调醇厚、表演刚劲”为核心特点，区别于龚派的“苍凉悲苦”和孙派的“清脆甜润”，李多奎特别强调“脑后音”与“膛音”的结合，使唱腔既有穿透力，又显厚重感；在表演上，他突破了老旦“衰疲”的局限，赋予角色坚韧、刚强的气质，塑造的王母、佘太君等形象更具“巾帼不让须眉”的气概，李派唱腔注重“以情带声”，情感表达层次丰富，如悲愤时用“擞音”模拟抽泣，激昂时用“嘎调”抒发情绪，形成了“刚柔并济、收放自如”的独特风格。
Q2：《孝义节》这出戏为何能成为京剧老旦的经典剧目？它在主题和艺术上有何价值？
A：《孝义节》能成为经典，首先在于其“孝义”主题的普世价值，它通过王母为夫申冤、为子请命的故事，将家庭伦理（孝）与家国情怀（义）相结合，传递了中华民族“忠孝两全”的传统美德，具有深刻的文化内涵，在艺术上，该剧集中展现了李派老旦的艺术精髓：唱腔上，通过【导板】【回龙】【原板】等板式的变化，丰富情感表达；表演上，通过身段、眼神的细节设计，塑造出立体丰满的人物形象，剧情跌宕起伏，矛盾冲突激烈，既有“悲”的感染力，又有“义”的震撼力，符合京剧“唱、念、做、打”的综合审美,因此成为老旦行当久演不衰的代表作。
