蓝天，上海京剧院青年京剧演员，工老生行当，作为新时代京剧艺术的传承者与践行者，他以扎实的传统功底、鲜明的个人风格和积极的创新意识，在京剧舞台上逐渐崭露头角，成为海派京剧新生力量的代表人物之一，自幼受家庭熏陶接触京剧，后以优异成绩考入中国戏曲学院，师从多位京剧名家，系统学习了老生行当的表演精髓，毕业后进入上海京剧院，凭借对艺术的执着追求，在传统戏、新编戏、现代戏等多个领域不断探索，逐渐形成了“宗法而不泥古，创新而不失本”的艺术风格,深受观众与专家的好评。
梨园新声：从懵懂少年到京剧新锐
蓝天的艺术之路始于童年，出生于上海一个普通知识分子家庭，父母虽非戏曲从业者，却对中国传统文化有着深厚情感，家中常播放京剧经典唱段，幼年的蓝天便对这些铿锵有力的唱腔、身姿飒爽的动作产生了浓厚兴趣，7岁时，父母送他进入上海戏曲学校（上海戏剧学院附属戏曲学校）的少儿京剧班，正式开启学艺生涯，初学老生，从“坐唱”“念白”等基本功练起，每天清晨五点便到练功房压腿、踢腿、吊嗓，一练就是四五个小时，小学阶段，同龄人在玩耍嬉戏时，蓝天已在反复揣摩《武家坡》《四郎探母》等剧目的唱腔与身段，虽辛苦却乐在其中。
2010年，蓝天以专业第一的成绩考入中国戏曲学院表演系（京剧），师从李和曾、叶蓬、王世续等京剧名家的亲传弟子，系统学习了余派（余叔岩）、马派（马连良）等老生流派的表演艺术，在校期间，他主攻的剧目包括《定军山》《空城计》《捉放曹》《珠帘寨》等传统骨子老戏，这些剧目对演员的唱、念、做、打要求极高，蓝天在老师的严格指导下，反复打磨每一个细节：唱腔上追求“脑后音”“擞音”的余派韵味，念白中融入马派的“俏皮”与“流畅”，身段则注重“稳、准、狠”的舞台表现力，2014年，他在学院毕业大戏中饰演《四郎探母》中的杨四郎，凭借深情的唱腔和细腻的表演，获得“优秀毕业生表演奖”，并受邀参加全国京剧优秀青年演员展演，初露锋芒。
舞台风采：传统戏根基上的个性表达
2015年，蓝天正式进入上海京剧院，成为剧院青年团的骨干力量，上海京剧院作为中国京剧的重要院团，既有深厚的传统底蕴，又有开放包容的创新精神，这为蓝天提供了广阔的艺术平台，他不仅继续深化传统戏的表演，更积极参与新编戏、现代戏的创作，逐渐形成了“守正创新”的艺术理念。
在传统戏方面，蓝天以“还原经典、赋予新意”为准则，先后在《失街亭·空城计·斩马谡》中饰演诸葛亮、《伍子胥》中饰演伍员、《大·探·二》中饰演杨延昭等角色，他饰演的诸葛亮，既有“羽扇纶巾”的儒雅从容，又有“空城计”中临危不乱的沉稳气场，唱腔上以余派的“脑后音”为基础，融入上海京剧院特有的“清亮”音色，将诸葛亮的智慧与沧桑展现得淋漓尽致；在《伍子胥》中，他将“叹五更”的唱段处理得层次分明，从悲愤到绝望，从隐忍到爆发，通过眼神、身段的细微变化，塑造出伍子胥“一夜白头”的经典形象，有评论称：“蓝天的表演，既有老一辈艺术家的‘范儿’，又有青年演员的‘劲儿’，让人看到了传统戏在年轻一代身上的鲜活生命力。”
在新编戏与现代戏领域，蓝天勇于突破，积极探索京剧艺术与当代审美的融合，2021年，他主演新编京剧《杜十娘》，饰演书生李甲，该剧在保留京剧唱念做打的基础上，融入了现代话剧的叙事手法，蓝天通过细腻的表演，展现了李甲从“风流倜傥”到“懦弱自私”的性格转变，尤其是“沉箱”一折，他以颤抖的双手、悲痛的唱腔，将李甲的悔恨与杜十娘的决绝形成强烈对比，引发观众共鸣，2023年，他在现代京剧《红色特工》中饰演地下党员“龙飞”，首次尝试“老生与武生结合”的表演方式，既有文戏的深沉唱腔，又有武戏的翻打技巧，生动展现了革命者的坚毅与勇敢，该剧入选“国家舞台艺术基金资助项目”，并在全国巡演中获得广泛好评。
传承与担当：青年一代的京剧使命
作为新时代的京剧演员，蓝天深知“传承”与“推广”的重要性，他积极参与“京剧进校园”“开放日演出”等公益活动，先后走进上海交通大学、复旦大学、上海中小学等数十所学校，通过讲座、示范表演、互动体验等形式，让更多青少年了解京剧、爱上京剧，2022年，他发起“蓝天京剧小课堂”线上栏目，用通俗易懂的语言讲解京剧知识，教观众学唱经典唱段，累计播放量超千万，被网友称为“最懂年轻人的京剧老师”。
在艺术追求上，蓝天始终保持谦逊与敬畏之心，他常说：“京剧是老祖宗留下的宝贝，我们这一代人的责任，就是把它守好、传好，还要让它在新时代‘活’起来。”为了提升艺术修养，他不仅向京剧名家请教，还广泛学习话剧、电影、舞蹈等艺术形式，从中汲取养分，丰富自己的表演，近年来，他先后获得“全国青年京剧演员电视大赛金奖”“上海文化新人”“上海市青年文艺家”等荣誉，但这些荣誉在他看来，更是“前行的动力”。
以下是蓝天主要艺术履历与代表剧目的简要梳理：
| 时间 | 重要事件/剧目 | 角色/成就 |
|---|---|---|
| 2014年 | 全国京剧优秀青年演员展演 | 演出《四郎探母》，获“优秀表演奖” |
| 2016年 | 上海京剧院新编京剧《杜十娘》 | 主演李甲，获“上海市戏剧节新人奖” |
| 2018年 | 传统戏《伍子胥》全国巡演 | 主演伍员，被赞“最具潜力老生” |
| 2021年 | 现代京剧《红色特工》 | 主演龙飞，入选国家艺术基金资助项目 |
| 2023年 | “蓝天京剧小课堂”线上栏目启动 | 累计播放量超千万，推动京剧普及 |
蓝天，这位来自上海的青年京剧演员，正以自己的方式诠释着传统艺术的当代魅力，他扎根传统，却不拘泥于传统；勇于创新，却不背离京剧的本真，在未来的艺术道路上，相信他会继续以“传承者”的初心和“创新者”的勇气，在京剧舞台上书写更多精彩,让京剧这门古老艺术在新时代焕发出更加夺目的光彩。
相关问答FAQs
Q1：蓝天在京剧表演中如何平衡传统与创新？
A1：蓝天认为，传统是京剧的“根”，创新是京剧的“魂”，在传统戏表演中，他严格遵循流派的艺术规范，唱腔、念白、身段都以“还原经典”为准则，确保京剧艺术的“原汁原味”；在新编戏和现代戏中，他则注重在尊重京剧艺术规律的基础上，融入当代审美和叙事手法，比如在《杜十娘》中借鉴话剧的心理现实主义刻画人物，在《红色特工》中融合武打技巧增强戏剧冲突，让传统艺术更贴近现代观众的审美需求，他常说：“创新不是‘颠覆’，而是‘激活’，要让观众感受到京剧既有‘老味道’，又有‘新感觉’。”
Q2：作为青年京剧演员，蓝天认为京剧传承面临哪些挑战，如何应对？
A2：蓝天指出，京剧传承面临的主要挑战包括“观众老龄化”“年轻人对京剧认知不足”“传统技艺传承难度大”等，对此，他通过三方面应对：一是“主动走出去”，积极参与“京剧进校园”“开放日演出”等活动，用年轻人喜闻乐见的方式普及京剧知识；二是“拥抱新媒体”，通过短视频、直播、线上课程等形式，打破舞台限制，让京剧触达更广泛的受众；三是“夯实基本功”，坚持每天练功、学戏，拜师学艺，确保传统技艺的“原真性”传承，他表示：“京剧传承不是‘守旧’，而是要让老艺术在新时代找到‘新位置’，让更多年轻人愿意看、听得懂、学得会。”
