陈素真（1911年3月20日－1994年3月5日），原名王若瑜，河南郑州人，豫剧六大名旦之首，被誉为“豫剧皇后”“豫剧一代宗师”，是豫剧陈派艺术的创始人，她将毕生精力奉献给豫剧艺术，在唱腔、表演、剧目革新等方面均有开创性贡献，推动豫剧从民间小调向成熟戏曲艺术转型,对后世影响深远。
陈素真自幼受家庭熏陶，6岁随母学戏，8岁登台演出，10岁拜豫剧早期名伶“点翠红”为师，系统学习豫剧闺门旦、青衣、花旦等行当，她天资聪颖且勤奋刻苦，12岁便以“豫剧第一闺门旦”的名号在开封、郑州一带走红，1934年，她在开封豫剧院主演《三上轿》《梵王宫》等剧目，凭借细腻的表演和婉转的唱腔轰动中原，观众称赞其“扮相俊美，唱腔如泣如诉，表演入木三分”，此后，她不断突破传统，将京剧的身段、昆曲的唱腔技巧融入豫剧，丰富了豫剧的表现力，形成了独具特色的“陈派”艺术风格。
在艺术成就上，陈素真的唱腔兼具豫东调的豪放与豫西调的婉约，行腔细腻圆润，注重以声传情，代表作《宇宙锋》中“赵艳容装疯”的唱段，通过高低起伏的音调和悲切的情绪，将人物内心的挣扎演绎得淋漓尽致；《梵王宫》中“叶律含嫣射雁”的“甩大辫”绝活，更是成为豫剧舞台上的经典，展现了其扎实的表演功底，她不仅擅长塑造悲剧人物，如《秦雪梅吊孝》中的秦雪梅、《三上轿》中的崔金定，也能将喜剧角色演绎得生动活泼，如《桃花庵》中的窦氏,拓宽了豫剧旦角戏的表演范畴。
陈素真还致力于豫剧剧目的整理与创新，先后改编、创作了《叶含嫣》《洛阳桥》《巾帼侠》等50余部剧目，其中许多剧目至今仍是豫剧舞台上的保留剧目，她主张“戏比天大，艺无止境”，即使在晚年仍坚持登台演出，并收徒传艺，培养了牛淑贤、董玉兰、谷桂珍等一大批优秀演员,为豫剧艺术的传承奠定了坚实基础。
以下为陈素真生平年表（部分）：
| 时间 | 事件 |
|---|---|
| 1911年 | 出生于河南郑州，原名王若瑜 |
| 1917年 | 随母学戏，8岁登台演出《春秋配》中丫鬟角色 |
| 1921年 | 拜“点翠红”为师，系统学习豫剧表演 |
| 1934年 | 在开封主演《梵王宫》，一炮而红，被誉为“豫剧第一闺门旦” |
| 1940年代 | 融合京剧、昆曲技巧，形成“陈派”艺术风格 |
| 1950年代 | 加入河南豫剧院，任主演，整理改编传统剧目《宇宙锋》《三上轿》等 |
| 1980年代 | 获“豫剧皇后”称号，收徒传艺，致力于豫剧传承 |
| 1994年 | 在河南郑州逝世，享年82岁 |
陈素真的艺术生涯跨越近70年，她以精益求精的态度和对艺术的执着追求，将豫剧推向新的高度，她的表演不仅影响了豫剧的发展,也为中国戏曲艺术留下了宝贵的财富。
FAQs
问：陈素真为什么被称为“豫剧皇后”？
答：陈素真因在豫剧表演上的卓越成就和深远影响被誉为“豫剧皇后”，她自幼成名，在唱腔、表演、剧目革新等方面均有开创性贡献，塑造了众多经典角色，形成了独特的“陈派”艺术风格，是豫剧旦行发展的里程碑式人物，观众和业界对其艺术成就的高度认可，使“豫剧皇后”成为她最具代表性的称号。
问：陈素真的艺术风格对后世豫剧发展有何影响？
答：陈素真的艺术风格对后世豫剧发展影响深远，她融合京剧、昆曲等剧种的技巧，丰富了豫剧的唱腔和表演形式，推动了豫剧从民间艺术向成熟戏曲的转型，她整理改编的传统剧目至今仍在舞台上演，其“以情带声、声情并茂”的表演理念和“陈派”艺术体系，为后辈演员提供了范本，培养了一批优秀人才,促进了豫剧艺术的传承与创新。
