京剧徐和才与《状元谱》的渊源，是传统老生艺术传承中的经典篇章，徐和才（1923-1998），北京人，京剧老生演员，宗余派，师从贯大元，后得马连良指点，嗓音高亢清亮，唱腔苍劲古朴，表演注重以情带戏，尤擅演绎忠臣义士、落魄书生等角色，他一生致力于京剧舞台实践与教学，将《状元谱》作为代表剧目之一，其表演风格既保留了余派“脑后音”的醇厚，又融入了生活化的细节处理，使角色更具感染力。
《状元谱》是京剧传统老生戏，取材于明代“陈伯玉中状元”的民间传说，剧情围绕“父子失散”与“误会冰释”展开，明代书生陈伯玉（老生应工）赴京赶考，中状元后修家报喜，却因家书被奸人截留，其父陈伯愚（老生）误以为他贪图富贵、不认双亲，一怒之下将其逐出家门，陈伯玉流落在外，以教馆为生，后其弟陈伯仁（小生）设法周旋，最终父子在“寿堂相认”，误会解开，家庭团圆，全剧以“情”为核，既有赶考的踌躇满志，有被逐的悲愤无奈，更有重逢的感人至深，对演员的唱、念、做均有较高要求。
徐和才在《状元谱》中塑造的陈伯玉，堪称“情真意切”的典范，他饰演的陈伯玉，不同于传统老生的“端肃”，而是更侧重表现人物的文人风骨与情感挣扎，馆中重逢”一场，陈伯玉与父亲暗中相认却不能明说的桥段，徐和才通过眼神的躲闪、语气的迟疑，以及袖口轻颤的细微动作，将“欲言又止”的复杂情绪刻画得入木三分，而在“寿堂相认”的高潮段落，他演唱【二黄导板】“听一言不由人珠泪滚滚”时，运用“脑后音”与“擞音”结合，唱腔苍凉悲怆，待到【回龙】“我的父啊”转【原板】时，声音渐趋平稳，却暗含哽咽，配合跪拜时身体的颤抖，将积压多年的委屈与重逢的激动融为一体，台下每每掌声雷动。
为更清晰展现徐和才在《状元谱》中的艺术特色，可参考以下经典场次解析：
| 场次 | 剧情核心 | 徐和才表演亮点 |
|---|---|---|
| 赶考别家 | 陈伯玉告别父母，赴京赶考 | 以【西皮导板】“辞别爹娘把京进”开场，唱腔高亢，眼神坚定，表现书生志向；与母亲对拜时，身段轻柔，暗藏离别不舍。 |
| 被逐出门 | 陈伯玉被父误解，含泪离家 | 【二黄散板】“谗言误听将儿赶”，唱腔由强转弱，配合踉跄步法，表现悲愤；转身回望家门时，袖口掩面，强忍泪水，细节感人。 |
| 寿堂相认 | 父子误会解开，团圆相聚 | 【二黄导板】【回龙】【原板】唱段层次分明，从悲恸到哽咽再到释然；跪拜时双手颤抖，抬头凝视父亲时，眼神从迷茫到坚定，传递出“孝义两全”的主题。 |
徐和才对《状元谱》的演绎，不仅是对传统剧目的传承，更融入了他对“情”与“理”的理解，他认为，老生表演“唱是筋骨，做是血肉”，唯有将人物内心的情感外化为可见的身段、可闻的唱腔，才能真正打动观众，他常教导学生：“《状元谱》的‘情’在‘真’，无论是被逐的冤，还是重逢的喜，都要让观众相信，这就是陈伯玉的故事。”
相关问答FAQs
Q1：徐和才在《状元谱》中“被逐出门”一场的表演，有哪些与众不同的细节？
A1：徐和才在此场表演中，特别注重“无声胜有声”的细节处理，陈伯玉被父亲斥责后，他没有立即离开，而是先后退半步，眼神中闪过一丝委屈，随后缓缓转身，走至台前时，突然用袖口快速抹去眼角泪水（而非传统的大哭），这一动作既表现了书生的克制，又暗含“百口莫辩”的悲愤，他离场时的步伐并非简单的“踉跄”，而是先抬脚欲走，又回头望向家门，最终才决然转身，通过“停顿—回头—决然”的节奏变化，将人物内心的挣扎外化为可感的舞台动作，使“被逐”的悲剧性更具张力。
Q2：《状元谱》作为传统老生戏，其唱腔设计有何特点？徐和才的演唱如何体现这些特点？
A2：《状元谱》的唱腔以西皮、二黄为主，兼具抒情性与叙事性，赶考别家”用【西皮】，明快昂扬，表现书生志向；“被逐”“相认”等悲情场次则用【二黄】，苍劲深沉，利于抒发情感，其唱腔设计注重“板式变化”，如【导板】抒发情感，【原板】叙事，【回龙】衔接情绪，形成“起—承—转—合”的完整结构，徐和才的演唱严格遵循余派“脑后音立音、擞音润腔”的特点，在【二黄】唱段中，他尤其注重“气口”的运用，如“听一言不由人珠泪滚滚”的“听”字，用“提气”唱出，声音穿透力强；“我的父啊”的“父”字，则用“擞音”带出颤抖感，既符合人物情绪，又保留了余派唱腔的醇厚韵味，被业内称为“情韵兼备”的典范。
