京剧老生演员孙岳（1938-2015）是新中国成立后成长起来的代表性京剧艺术家，以其深厚的传统功底、精湛的表演技艺和富有创造性的艺术实践，在京剧界享有盛誉，他的艺术之路根植于传统，师承脉络清晰，既深得谭派艺术的精髓，又广泛吸收各流派之长，最终形成了兼具“谭派挺拔”与“马派潇洒”的个人风格，要全面了解孙岳的艺术渊源，需从他的启蒙学习、正式拜师及后续的艺术探索三个维度展开。

启蒙学习：家庭熏陶与早期启蒙

孙岳出生于北京一个梨园世家，家庭环境为他接触京剧提供了天然土壤，尽管他的父辈并非专业京剧演员，但家中常有京剧爱好者聚会，孙岳自幼耳濡目染，对京剧老生行当产生了浓厚兴趣，少年时期，他进入北京艺培戏曲学校（中国戏曲学校前身之一）接受系统训练，启蒙老师为老生名家王少芳，王少芳工谭派，教学严谨，注重基本功训练，为孙岳打下了坚实的唱念做打基础，这一阶段，孙岳学习了《捉放曹》《失街亭》《空城记》等谭派基础剧目，初步掌握了老生表演的规范和要求,为其后续师承谭派埋下伏笔。

正式拜师：深得谭派真传

孙岳艺术生涯中最重要的师承，是拜入“四大须生”之一的谭富英门下，谭富英作为谭派艺术的第三代传人（创始人谭鑫培为第一代，谭小培为第二代），其嗓音高亢脆亮，唱腔酣畅淋漓，表演质朴大方，形成了“京派老生”的重要流派，1956年，18岁的孙岳经人引荐，正式拜谭富英为师，成为其入室弟子,开启了系统学习谭派艺术的关键阶段。

在谭富英的指导下，孙岳不仅精研谭派经典剧目，更深刻领悟了谭派艺术的“神韵”，谭富英教学强调“以情带声、声情并茂”，注重表演的“真实感”与“生活化”，反对刻意雕琢，孙岳在学习中严格遵循师父的要求，一招一式、一板一眼均力求精准，在学习《定军山》时，谭富英特别强调黄忠老当益壮却又不失英气的神态，要求唱腔既要苍劲有力，又要透出豪迈之气；在《捉放曹》中，陈宫的“唱、念、做”需层次分明，从曹操误杀吕伯奢时的震惊，到与曹操同行时的矛盾，再到最终弃曹时的决绝，情感变化需细腻自然，孙岳通过反复揣摩，逐渐掌握了谭派“唱腔挺拔、身段利落、念白铿锵”的艺术特点，其表演既有谭派“阳刚之美”,又不失人物的内在情感深度。

除传统剧目外，谭富英还根据孙岳的嗓音条件和个人特点，为他量身定制了一些剧目，如《桑园会》《南天门》等，进一步丰富了孙岳的表演 repertoire，在跟随谭富英学习的数年间，孙岳不仅技艺突飞猛进，更深刻理解了谭派艺术“守正”与“创新”的辩证关系——既要尊重传统，又要在人物塑造上融入自己的理解,这为他日后形成个人风格奠定了重要基础。

博采众长：融合马派与时代精神

孙岳的艺术成长并未局限于谭派，他以开放的心态广泛吸收各流派之长，尤其是对马派艺术的借鉴，使其表演更具包容性和时代感，马派创始人马连良以“潇洒飘逸”著称，唱腔圆融流畅，表演细腻传神，与谭派的“刚劲”形成鲜明对比，孙岳在深谙谭派之后，主动向马派名家请教，如观摩马连良的《赵氏孤儿》《甘露寺》等剧目，学习其“做派”中的“巧”与“情”，并将马派“念白抑扬顿挫、身段灵活多变”的特点融入自己的表演中。

在《将相和》一剧中，孙岳饰演蔺相如，既保留了谭派唱腔的挺拔，又借鉴了马派表演的潇洒：在“负荆请罪”一场，他通过眼神的微妙变化（从愤怒到释然）、身段的自然流转（从端坐到起身相扶），将蔺相如“以国为重、不计私怨”的胸怀展现得淋漓尽致，这种“谭马融合”的表演风格，既尊重了传统剧目的规范，又赋予人物新的时代内涵,得到了观众和专家的高度评价。

孙岳还积极参与现代京剧的创作与演出，如在《红灯记》中饰演李玉和，《沙家浜》中饰演郭建光等，在这些现代戏中，他将传统老生的表演技巧与人物的时代特征相结合，突破了传统程式的束缚，探索了京剧现代化的路径，在《红灯记》中，李玉和的“提小铁笼”动作，既借鉴了传统老生“提袍”的身段，又融入了革命者沉稳坚毅的气质，做到了“传统程式”与“人物塑造”的有机统一。

艺术传承与成就

孙岳不仅是一位优秀的表演者，更是一位积极的传承者，他先后在中国京剧院、北京京剧院担任主演，并长期致力于京剧教学，培养了一批青年演员，如谭孝曾、张建国等，将谭派及自身的艺术经验薪火相传，他的表演风格被归纳为“宗谭而不泥谭，融马而不失谭”，既保留了传统流派的精髓，又融入了个人对人物的理解和时代的审美,成为新时期京剧老生行当的重要代表。

在艺术成就方面，孙岳曾获得“梅花奖”“文华奖”等多项国家级奖项，其主演的《失街亭·空城计·斩马谡》《捉放曹》《桑园会》等剧目成为京剧舞台上的经典，他以“戏比天大”的艺术追求，一生恪守京剧传统，同时勇于创新,为京剧艺术的传承与发展做出了重要贡献。

孙岳主要师承关系表

相关问答FAQs

Q1：孙岳的表演风格主要融合了哪些流派特点？
A1：孙岳的表演风格以谭派为基础，广泛吸收马派等其他流派之长，形成了“宗谭而不泥谭，融马而不失谭”的独特风格，具体而言，他保留了谭派唱腔的挺拔高亢、身段的利落规范，同时借鉴了马派表演的潇洒飘逸、念白的抑扬顿挫，使人物塑造既具传统韵味，又富有时代感，在《将相和》中，他通过谭派的刚劲与马派的潇洒相结合，将蔺相如的胸怀与智慧展现得淋漓尽致；在现代戏《红灯记》中，他将传统程式与人物时代特征结合,探索了京剧现代化的路径。

Q2：孙岳在传承京剧艺术方面有哪些重要贡献？
A2：孙岳对京剧艺术的传承贡献主要体现在三个方面：一是表演艺术的传承，他通过主演《失街亭·空城计·斩马谡》《捉放曹》等经典剧目，将谭派艺术的精髓呈现给观众，成为谭派艺术的重要传承者；二是人才培养，他长期致力于京剧教学，培养出谭孝曾、张建国等一批优秀青年演员，将自己的艺术经验薪火相传；三是艺术创新，他在尊重传统的基础上，积极探索京剧现代化的路径，在现代戏创作中实现了传统程式与时代人物的有机统一,为京剧艺术的当代发展提供了宝贵经验。