京剧作为国粹，其行当划分细致，表演体系博大精深，其中老生行当更是流派纷呈，各具特色，谈及老生流派，“马派”无疑是其中影响深远、风格独特的一支，而“马帅工”正是对马派表演艺术核心特质的精准概括——以“帅”为魂，工于形神，将老生的儒雅、潇洒与内在力量融为一体,形成了独树一帜的艺术风貌。
马派的创立与“帅工”的渊源
马派创始人马连良（1901-1966），是20世纪京剧老生领域的革新大家，他幼年入北京喜连成科班，先习武生，后改老生，师从孙菊仙、刘景然、萧长华等名宿，广泛吸收余叔岩、谭鑫培、贾洪林等流派的精华，在继承传统的基础上，结合自身条件与时代审美，逐步形成了“新马派”的艺术风格，所谓“帅工”，并非单纯指外在的“帅气”，而是马连良在唱、念、做、表各方面追求“形神兼备、气韵生动”的综合体现，其核心在于“台风潇洒、表演细腻、唱腔流丽、念白考究”，将老生的“正气”“才气”“骨气”通过“帅”的审美形式呈现出来，达到“美与真”的统一。
马连良的“帅工”首先源于他对人物深刻的理解，他塑造的角色，无论是忠臣义士、文人雅士还是市井奇人，都赋予其鲜明的个性气质与精神内核，再通过精湛的技艺外化为舞台形象，定军山》中的黄忠，他摒弃了传统老生“唱工戏”的刻板，以稳健的台风、利落的身段，展现老将“不服老”的豪迈与运筹帷幄的沉稳，既显“老当益壮”，更见“儒将风度”；《赵氏孤儿》中的程婴，他通过苍凉而富有韵味的念白与内敛的眼神，将“舍子救孤”的悲怆与隐忍诠释得入木三分，外在的“稳”与内在的“痛”形成张力，尽显“帅工”中“以形传神”的功力。
“马帅工”的艺术内涵与表现手法
马派的“帅工”是全方位的，渗透在表演的每一个细节中，具体可从唱、念、做、表四个维度解析：
（一）唱腔：流丽中见骨力，华丽中蕴沉雄
马连良的唱腔被称为“马调”，其特点是在继承谭派、余派的基础上，打破老生唱腔的“直腔直调”，追求“抑扬顿挫、跌宕有致”，他嗓音略带“沙音”，却“沙而不哑”，善于运用“擞音”“颤音”“滑音”等技巧，使唱腔既流畅华丽，又饱含情感张力，甘露寺》乔玄的“劝千岁杀字休出口”，他以京白与韵白结合，唱腔中融入“娃娃调”的明快，节奏张弛有度，字字清晰，句句传神，将乔玄的老练风趣与忠义品格通过“帅”的唱腔展现得淋漓尽致，他的唱腔不追求“高亢激越”，而是以“巧”取胜，如《捉放曹》陈宫的“听他言吓得我心惊胆怕”，通过“放头收尾”的润腔，将陈宫从犹豫到悔恨的心理变化细腻传递，尽显“帅工”中“含蓄内敛”的美学追求。
（二）念白：抑扬顿挫如珠玉，京白韵白相得益彰
念白是马派“帅工”的重要载体，马连良主张“念白要如说家常，又要有音乐性”，他将京白的“口语化”与韵白的“韵律感”完美融合，形成了“脆、帅、甜、润”的独特风格，四进士》宋士杰的念白，大量运用京白，语速快而不乱，字字如珠，既展现了市井小民的精明干练，又通过语气的变化（如对顾读的嘲讽、对杨素贞的同情）凸显人物性格；而《借东风》诸葛亮的韵白，则字正腔圆，气度恢宏，通过“拖音”“顿挫”的处理，将诸葛亮的运筹帷幄与儒雅气质烘托出来，马连良的念白不仅讲究“声”，更注重“情”，他常说：“念白是给观众听的，要让每个字都送到观众耳朵里，心里去。”这种“以声塑形、以情带声”的理念，正是“帅工”中“雅俗共赏”的体现。
（三）做派：身段优美如行云，举手投足见功架
马派的做派以“潇洒大方、干净利落”著称，他讲究“做戏要生活化，但不能真生活”，将生活动作提炼为舞台程式，既符合人物身份，又具有形式美感，他的身段注重“圆”与“帅”，如《三顾茅庐》中诸葛亮的“拂尘”“整冠”，动作舒缓而富有韵律，尽显隐士风骨；《乌龙院》宋江的“抖袖”“捋髯”，通过细微的动作变化，展现人物内心的矛盾与挣扎，马连良尤其注重“手眼身法步”的配合，他的眼神运用更是“帅工”的点睛之笔：在《群英会》中饰鲁肃，眼神中透着憨厚与焦虑；在《打渔杀家》中饰萧恩，眼神中藏着愤懑与决绝，真正做到“眼为心之苗”，通过眼神传递人物内心世界，他的“髯口功”“水袖功”也堪称一绝，如《南阳关》伍云召的“甩髯”，既显武将的悲愤，又具舞蹈的美感，将“帅工”中的“技”与“艺”融为一体。
（四）表导演：整体和谐塑人物，台风稳健显气度
马连良不仅是表演艺术家，也是杰出的导演，他主张“一台戏的完整性”，要求每个角色、每个环节都服务于人物塑造与主题表达，在舞台上，他的台风稳健不飘，无论是站着还是坐着，都“如山立玉，如松含风”，即使不动也透着“帅”的气度，他善于通过“小动作”刻画人物性格，如《连营寨》刘备的“掩面而泣”，通过手指的微颤与肩头的轻抖，将“白帝城托孤”前的悲愤与无奈含蓄表达，避免了大哭大嚎的直白，更显“帅工”中“内敛深沉”的艺术境界，这种“不着一字，尽得风流”的表演，正是马派“帅工”的最高追求。
马派“帅工”的传承与影响
马派自创立以来，便以其“雅俗共赏、老少咸宜”的艺术风格深受观众喜爱，对京剧老生行当的发展产生了深远影响，马连良的弟子及传人众多，如马长礼、冯志孝、张学津、李崇林等，他们在继承马派“帅工”的基础上，结合自身条件进行创新，使马派艺术薪火相传，马派经典剧目如《赵氏孤儿》《四进士》《甘露寺》《借东风》等仍是京剧舞台上的常演剧目，其中蕴含的“帅工”美学，已成为京剧老生表演的重要范式。
马派的“帅工”不仅是一种表演风格，更是一种艺术理念——它要求演员在传承传统的同时，不断探索人物内心的真实，将技艺与情感、形式与内容完美统一，正如马连良所言：“演戏要‘心里有’，才能‘身上有’；‘身上有’，才能‘观众有’。”这种“以情带艺、艺为情用”的创作思想，正是“马帅工”的灵魂所在，也是其历经百年仍具生命力的根本原因。
马派与其他老生流派风格对比
为更直观体现马派“帅工”的独特性，以下通过表格对比马派与余叔岩、言菊朋、周信芳（麒派）三大老生流派的艺术特点：
| 流派 | 代表人物 | 艺术特点 | 代表剧目 | 风格关键词 |
|---|---|---|---|---|
| 马派 | 马连良 | 唱腔流丽华丽，念白京白韵白结合，做派潇洒大方，台风稳健 | 《甘露寺》《借东风》《四进士》 | 帅、巧、雅、媚 |
| 余派 | 余叔岩 | 唱腔“脑后音”突出，苍劲挺拔，念白刚柔并济，做派沉稳内敛 | 《定军山》《捉放曹》《搜狐救孤》 | 厚、劲、简、准 |
| 言派 | 言菊朋 | 唱腔“脑后音”“擞音”丰富，婉转曲折，念白抑扬顿挫，做派冷峻 | 《卧龙吊孝》《让徐州》《镇潭州》 | 奇、巧、峭、深 |
| 麒派 | 周信芳 | 唱腔苍凉悲壮，念白“沙哑带炸”，做派夸张豪放，台风火爆 | 《徐策跑城》《乌龙院》《萧何月下追韩信》 | 厚、劲、猛、俗 |
相关问答FAQs
Q1：马派的“帅工”与“流派”是什么关系？是否“帅工”就是马派的全部？
A1：“帅工”是马派表演艺术的核心特质与审美标识，但并非马派的全部，马派是一个完整的艺术体系，除“帅工”外，还包含对传统剧目的改编（如将《定军山》从“唱工戏”发展为“唱做并重”）、对音乐、服装、化妆等方面的革新（如创造“马派髯口”“马派蟒袍”等），可以说，“帅工”是马派的“形”，而“革新精神”“人物塑造”是马派的“魂”，二者共同构成了马派艺术的完整内涵。
Q2：学习马派“帅工”需要注意哪些要点？初学者应如何入门？
A2：学习马派“帅工”需把握三个核心：一是“形神兼备”，既要模仿马派的外在身段、唱腔，更要理解人物内心，做到“由形入神”；二是“分寸感”，马派表演讲究“过犹不及”，无论是唱念的节奏，还是做派的幅度，都需精准控制，避免“过火”或“不足”；三是“传承与创新”，在继承传统的基础上，结合自身条件（如嗓音、身形）进行适度调整，而非简单模仿，初学者建议从马派念白（如《四进士》宋士杰京白）和身段（如《借东风》诸葛亮拂尘动作）入手，先掌握“帅”的韵律感，再逐步学习唱腔与剧目,切忌急于求成。
