《斩白袍》是秦腔传统剧目中的经典之作，属历史演义类题材，以唐代薛家将系列为背景，通过“误斩忠臣—真相大白—君臣释憾”的情节主线，展现忠奸斗争与家国情怀，其跌宕起伏的剧情、鲜明的人物塑造及浓郁的秦腔艺术特色，使其成为西北地区广为流传的“袍带戏”代表。
该剧故事发生于唐贞观年间，西凉进犯，唐太宗御驾亲征，先锋官薛仁贵因屡立战功遭奸臣张士贵嫉妒，张为夺功，命女婿何宗宪冒领薛仁贵之功，又设计诬陷薛仁贵傲慢犯上，唐太宗轻信谗言，加之薛仁贵征西时曾误斩白袍小将（实为张士贵暗中所害，嫁祸薛仁贵），怒不可遏，下旨将薛仁贵斩首，危急关头，老臣尉迟恭力保薛仁贵，程咬金等元老也为其鸣冤，并呈上张士贵通敌证据，最终真相大白，唐太宗悔恨不已，亲薛仁贵戴罪立功，君臣同心共破敌军，以“斩白袍”为转折，彰显“明辨忠奸、君臣同心”的主题。
作为秦腔“靠把戏”代表作，《斩白袍》的艺术特色鲜明，集中体现在唱、念、做、舞的程式化表达中，其唱腔以秦腔特有的“欢音”“苦音”交替运用，塑造人物复杂情绪：薛仁贵被冤时的【苦音慢板】苍凉悲愤，如“老王爷坐江山江山不稳”一段，通过拖腔与甩腔，展现其忠而被谤的激愤；尉迟恭保奏时的【二六板】则刚劲有力，凸显老将的耿直与威严，表演上，薛仁贵的“起霸”“趟马”展现武将英姿，唐太宗的“捋髯”“甩袖”传达帝王威仪与悔意，而张士贵的“白脸”奸相与程咬金的“诙谐老生”形成鲜明对比，增强戏剧冲突，角色行当分工明确，生角（薛仁贵、唐太宗）、净角（尉迟恭）、丑角（程咬金）各司其职，通过程式化动作推动剧情，体现秦腔“以歌舞演故事”的美学追求。
从文化价值看，《斩白袍》不仅承载着西北民众对忠义精神的推崇，更折射出秦腔作为“百戏之祖”的艺术包容性，其剧本脱胎于《说唐全传》等演义小说，却通过民间艺人的二次创作，融入地方方言与民俗元素，使历史故事更具乡土气息，作为国家级非物质文化遗产，该剧至今活跃于秦腔舞台，名角表演（如秦腔表演艺术家任哲中、刘茹惠等版本的薛仁贵）成为经典，其“以情动人、以技服人”的艺术魅力，持续吸引着年轻观众,为传统戏曲的当代传承注入活力。
相关问答FAQs
Q：《斩白袍》中“斩白袍”的具体情节是什么？为何成为剧名？
A：“斩白袍”一指薛仁贵征西时，因误信谗言，错斩了一位身着白袍的将领（实为张士贵暗害忠臣的阴谋）；二指唐太宗欲斩薛仁贵时，尉迟恭以“白袍老将”（喻指忠臣如薛仁贵）之冤情进谏，最终促成真相大白，剧名“斩白袍”既是核心情节的浓缩，也象征“忠良蒙冤—冤情昭雪”的转折，成为全剧戏剧冲突的焦点。
Q：秦腔《斩白袍》与其他剧种的“薛家将”剧目（如京剧《薛礼叹月》）有何区别？
A：秦腔《斩白袍》更侧重“君臣矛盾”与“忠奸斗争”，剧情紧凑，唱腔以高亢激昂的“秦味”为特色，如苦音的悲怆与欢音的激越对比强烈；京剧《薛礼叹月》则聚焦薛仁贵个人情感与功名反思，唱腔更为婉转，程式化表演（如“做功”）更细腻，秦腔版本保留了更多西北方言与民间俚语，乡土气息浓郁；京剧则更侧重“京腔京韵”,体现宫廷化审美。
