京剧艳阳楼厉慧良-梅州光影戏剧网

京剧《艳阳楼》是传统武生戏中的经典剧目，以“恶霸遭惩”为主线，展现侠义精神与正义力量，而厉慧良先生对高登这一角色的塑造，则成为这出戏艺术史上难以逾越的标杆，这出戏取材于《水浒传》中“浪子燕青”的片段，讲述了恶少高登在艳阳楼调戏民女贾氏，引发徐宁、花逢春等英雄好汉怒惩恶霸的故事，全剧冲突集中，情节跌宕，既有文戏的细腻刻画，又有武戏的火爆激烈，为武生演员提供了展示“唱念做打”全方位功力的绝佳平台。

京剧艳阳楼厉慧良

厉慧良作为京剧武生表演艺术家，宗法杨派（杨小楼）而自成一家，其表演以“武戏文唱”为核心，强调“形神兼备”，在《艳阳楼》中，他塑造的高登并非脸谱化的“恶”，而是将骄纵、轻浮、色厉内荏的富家子弟性格融入每一个细节，让人物既有反派的可憎，又有鲜活的个性，他的表演堪称“武戏文唱”的典范：高登出场时的“抖袖”“整冠”，眼神斜睨、步履轻浮，未开腔已将养尊处优的狂妄显露无遗；念白上，他运用“炸音”与“柔音”的对比，如“定场诗”中“家住南阳太和乡”一句，尾音上挑带痞气，而“小霸王高登就是我”的“我”字咬字如碎金石，既显身份，又藏凶狠；身段上，“高登踢刀”堪称经典——单腿站立，另一腿踢刀至头顶，刀身旋转不落，同时眼神紧盯刀尖，配合一个轻蔑的冷笑,将高登的张扬与挑衅刻画得入木三分。

武打设计是《艳阳楼》的重头戏，也是厉慧良展现“武戏文唱”理念的核心场域，传统武生戏往往重“打”而轻“人”，但厉慧良将武打技巧与人物性格紧密结合，在“闹花灯”一折中，高登调戏贾氏，厉慧良用“抢背”“僵尸”等摔打技巧表现其色急而狂，动作幅度大却不显粗野，反而通过“慢动作”式的细节处理（如踢贾氏父女时的停顿与眼神变化）凸显其仗势欺人的心理；与徐宁开打时，他的“把子功”既规范又充满张力，“单刀枪”“大刀枪”的套路中融入“旋子”“扫堂腿”等高难动作，每一个“亮相”都如雕塑般稳定，眼神却始终紧盯对手，表现高登从骄横到惊恐的情绪转变，尤其是“艳阳楼”一场的高潮戏，厉慧良设计的“串小翻”“接蛮子”“落地鹞子翻”等跟头组合，从台口连翻至台后，既展现“空中转体720度”的绝技，又通过跟头的速度变化（由快到慢，最终一个“硬僵尸”倒地）暗示高登的彻底败亡,武打成为人物命运的注脚。

为了更清晰地呈现《艳阳楼》的艺术结构与厉慧良的表演亮点,以下表格梳理了主要场次及表演特色：

京剧艳阳楼厉慧良

场次	剧情要点	厉慧良表演亮点
定场	高登出场，交代身份背景	“抖袖”“整冠”配合斜睨眼神，“定场诗”念白尾音上挑，显狂妄；踢刀动作稳准狠，眼神紧盯刀尖。
闹花灯	高登调戏贾氏父女	“抢背”“僵尸”摔打技巧表现色急，踢人时停顿与冷笑凸显仗势；与徐宁初交手，把子功中融入挑衅眼神。
艳阳楼	高登被徐宁、花逢春等围攻	“串小翻”“旋子”“蛮子”跟头组合，从台口翻至台后；硬僵尸”倒地，眼神从嚣张到惊恐，完成人物弧光。

厉慧良对《艳阳楼》的创新不仅限于表演细节，更体现在对传统剧目的整体改编上，他删减了原剧中过于冗长的“过场戏”，强化“高登调戏”“英雄惩恶”的核心冲突，使节奏更紧凑；在音乐上，他建议增加高鼓的节奏变化，配合武打的起承转合，让“武戏”的“火爆”与“文戏”的“细腻”形成张弛有度的艺术效果，这种“以戏带技，以技塑人”的理念，让《艳阳楼》从单纯的“武技展示”升华为“人物命运的舞台呈现”,至今仍是京剧武生教学的范本。

厉慧良的《艳阳楼》之所以成为经典，更在于他超越了“技巧”层面，达到了“艺术”的境界，他曾说：“武生戏的‘打’不是目的，目的是让观众看到人物的‘魂’。”在高登这个角色中，他让观众既看到了恶霸的可憎，也看到了人性的弱点——那种被权势宠坏的骄纵，那种色厉内荏的脆弱，这种对人物的深度挖掘，让《艳阳楼》超越了简单的“善恶对立”，有了更丰富的社会意蕴，正如戏剧评论家所言：“厉慧良的高登，是一把双刃剑，既刺向了旧社会的黑暗，也照见了人性的复杂。”