在豫剧的璀璨星河中,马金凤先生的艺术光芒如同中州大地上最耀眼的牡丹，热烈而持久，而“未开言来珠泪落，尊声太娘细听我根苗”这句经典唱词，出自她亲授的豫剧《穆桂英挂帅》，不仅是对人物内心的精准刻画，更是马派艺术“以声塑形、以情动人”的生动注脚，这句唱词如同一把钥匙，开启了无数观众对豫剧“帅旦”艺术的想象，也凝结了马金凤先生毕舞台生涯的智慧与心血。

马金凤先生1922年出生于山东曹县,自幼随父学唱河南梆子，12岁登台演出，以“花旦”行当崭露头角，她在艺术生涯中不断突破自我，根据自身嗓音宽厚、中音区醇厚的特点，将山东梆子的“大本腔”与河南梆子的“豫东调”相融合，创造出独具一格的“马派”唱腔——其音域宽广，气势磅礴，既有“大口落音”的苍劲，又不失“吐字如珠”的清晰，尤其擅长塑造英姿飒爽、气度恢宏的中帼英雄形象。《穆桂英挂帅》中的穆桂英，正是她艺术生涯中最具代表性的角色，而“未开言来”这段唱，便是穆桂英形象“破壁”的关键。

“未开言来”：人物内心的“有声雕塑”

《穆桂英挂帅》的故事背景设定在北宋年间，辽军入侵，佘太君深明大义，说服已卸甲归田的穆桂英挂帅出征，当佘太娘捧出“帅印”，劝勉穆桂英以国事为重时，穆桂英内心经历了从委屈、愤懑到觉醒、坚定的复杂转变。“未开言来珠泪落”一句，正是这一转变的起点——此时的穆桂英已年过半百，曾因朝廷猜忌负气离开战场，二十年间，她从意气风发的“穆柯寨主”变为柴门内的寻常妇人，当国家再次需要她时，既有对过往不公的隐痛，更有对家国天下的赤诚。

马金凤先生演绎这句唱时,并未刻意渲染悲戚，而是用一种“压着嗓音的哽咽”传递出人物的克制与深沉，她的“落泪”不是软弱，而是英雄迟暮的感慨与壮志未酬的焦虑，紧接着“尊声太娘细听我根苗”，唱腔陡然转为坚定，旋律上扬，如同拨云见日，既表现了对佘太娘的尊重，更流露出“虽千万人吾往矣”的决绝，这种“先抑后扬”的处理，将穆桂英从“凡人”到“英雄”的蜕变浓缩在短短两句唱词中，让观众在瞬间触摸到人物的灵魂。

从技术层面看,这句唱的“声腔设计”极具匠心，马金凤先生运用“脑后音”与“胸腔共鸣”的结合，使“珠泪落”三字带着沉甸甸的分量，仿佛泪水不是从眼角滑落，而是从心底涌出；而“细听我根苗”的“听”字，通过延长音和渐强处理，既是对佘太娘的回应，也是对自我身份的重申——她不仅是穆桂英，更是大宋的“穆元帅”，这种“声随情动、腔由心生”的演唱，打破了传统戏曲“重技轻情”的桎梏，让人物形象有了呼吸与温度。

马派艺术的“密码”：从“唱腔”到“人戏合一”

“未开言来”的经典，离不开马金凤先生对“马派艺术”体系的构建，她曾说：“演戏要‘装龙像龙，装虎像虎’，但更要装出‘人’的魂。”这种“魂”，正是对人物性格、身份、情感的精准把握，在《穆桂英挂帅》中，她不仅唱腔独树一帜，表演更是“形神兼备”：

• 身段：穆桂英出场时，马金凤先生以“慢移莲步”表现久疏战阵的生疏，但当捧起帅印，眼神骤然锐利，身姿挺拔如松，一个“亮相”便尽显“帅”字真谛；
• 念白：她摒弃了传统旦角的柔媚念白，改用“刚健爽朗”的“京白”与“韵白”结合，既符合穆桂英山寨出身的豪爽，又保留了元帅的威严；
• 细节：唱到“想当年我梨山操兵演阵”时，她微微扬起下巴，手指轻点前方，仿佛眼前重现千军万马；唱到“恨王强搬弄是非是非”时，又紧握双拳，牙关微咬，将二十年的委屈化作无声的控诉。

这种“唱、念、做、打”的深度融合，让穆桂英这一角色突破了“类型化”的局限，成为有血有肉的“立体人”，而“未开言来”这段唱，正是马金凤先生“人戏合一”理念的集中体现——她不是在“演”穆桂英，而是“成为”穆桂英：她的声音是穆桂英的嗓音，她的呼吸是穆桂英的呼吸，她的泪水是穆桂英的泪水，这种境界，正是无数戏曲演员毕生追求的艺术巅峰。

豫剧的“活化石”：从舞台到传承

马金凤先生的艺术生涯跨越八十年,见证了豫剧从“草台班子”到“大剧种”的蜕变，她不仅将豫剧带进中南海，为毛泽东、周恩来等党和国家领导人演出，更将豫剧推向国际舞台，让“大平调”的独特魅力征服了海内外观众，而“未开言来”这段唱，也随着她的演出，成为豫剧最具辨识度的“文化符号”之一。

晚年的马金凤先生依然致力于豫剧传承,她收徒不问出身，只看“心诚与灵性”，弟子们遍布大江南北，小香玉、苗文华等“豫剧新势力”都曾受其亲授，她常说：“戏是演给老百姓看的，不能忘了根。”这种“扎根民间、服务人民”的艺术观，让她的作品始终保持着旺盛的生命力。“未开言来”的唱腔依然在戏曲舞台上回响，年轻演员们在模仿中学习，在学习中创新，让马派艺术在新时代焕发出新的光彩。

马金凤代表剧目与艺术成就一览

相关问答FAQs

Q1：马金凤先生的“大口落音”唱腔有何独特之处？
A：“大口落音”是马派唱腔的核心标志，指演唱时咬字幅度大，声音洪亮饱满，尤其注重尾字的“落音”处理，如“珠泪落”的“落”字，她会用“喷口”送出，声音如金石掷地，既有力度又有穿透力，这种唱腔源于山东梆子的“大本腔”，但马金凤先生结合自身嗓音特点，融入豫东调的“花腔”，使高音不尖、低音不沉，形成“响而不噪、厚而不浊”的独特音色，尤其适合表现英雄人物的豪迈气概。

Q2：“未开言来马金凤”这段唱为何能成为豫剧经典？
A：这段唱的经典性体现在三方面：一是人物塑造的精准性，通过两句唱词将穆桂英的复杂内心（委屈、觉醒、坚定）浓缩呈现，让观众瞬间共情；二是唱腔设计的艺术性，“先抑后扬”的旋律、“脑后音”与“胸腔共鸣”的结合，既展现了马派唱腔的魅力，又服务于情感表达；三是文化传承的代表性，它不仅是马金凤先生艺术生涯的缩影，更成为豫剧“帅旦”艺术的标杆，承载着豫剧“以情动人、以美育人”的文化精神。