京剧曲牌柳青娘谱例中藏着哪些独特演奏技巧与艺术韵味？-梅州光影戏剧网

京剧作为中国国粹，其音乐体系丰富多元，曲牌作为其中的重要组成部分，承载着烘托气氛、塑造人物、推动剧情的功能。“柳青娘”便是京剧传统器乐曲牌中极具代表性的一支，以其独特的旋律特点和广泛的适用性,成为舞台上不可或缺的音乐元素。

京剧曲牌柳青娘谱

柳青娘曲牌的历史渊源与定位

“柳青娘”原属明清时期流行的民间曲调，最早见于南曲、昆曲等声腔体系，后随地方戏曲的交流融合，逐渐被京剧吸收并改造，在京剧形成过程中，文场曲牌多借鉴昆曲、弋阳腔等剧种的成熟曲牌，同时结合京剧自身的声腔特点进行“京化”处理，“柳青娘”便是典型代表，它属于“吹打曲牌”中的“细吹打”类别，以管弦乐为主，音色清亮婉转，常用于文戏的场景铺垫、人物情绪渲染或武戏的动作配合，与锣鼓经的“粗吹打”形成互补,共同构建京剧音乐的层次感。

柳青娘曲牌的音乐构成

调式与板式

“柳青娘”的调式以“西皮调”为基础，偶见融合“二黄”元素的情况，整体旋律明快中带着含蓄，兼具抒情性与叙事性，板式上以“原板”（2/4拍）为基准，速度适中，节奏规整；根据剧情需要，可衍化出“慢板”（4/4拍，速度舒缓，适合抒情场景）或“流水板”（1/4拍，节奏紧凑，用于紧张或欢快的情境），在《贵妃醉酒》中，杨贵妃独酌时的“柳青娘”多采用慢板，旋律如泣如诉；而在《拾玉镯》中，孙玉姣拾镯时的“柳青娘”则转为流水板，配合轻快的动作，凸显少女的活泼。

旋律与节奏特点

旋律上，“柳青娘”以五声音阶为基础，乐句多采用“起、承、转、合”的结构，常用“级进”与“小跳”相结合的手法，避免大跳音程，确保旋律的流畅性，典型音型如“3 5 6 1”或“5 6 1 2”，重复性强，易于记忆，节奏方面，原板以“×× ×”或“× × × ×”为基础，附点音符与切分音的点缀，使旋律既有规律又不失灵动，尤其在表现人物内心波动时，节奏的细微变化能强化情绪张力。

乐器配置

“柳青娘”的演奏以“文场”乐器为主，核心为京胡（主奏，定弦为“西皮 la-mi”），辅以月琴（弹拨，丰富和声）、三弦（拨奏，增强节奏感），有时加入笛子或笙（吹管，拓宽音域），低音部分可由大提琴或阮补充，使音色更饱满，打击乐器中，板鼓掌控速度与节奏，小锣、铙钹则根据情绪需要适度加入，但整体以“柔”为主，避免盖过主旋律。

京剧曲牌柳青娘谱

柳青娘曲牌的结构分析（以原板为例）

“柳青娘”原板结构为一段体，可细分为“起部、承部、转部、合部”四个段落，各段落既独立又连贯，通过重复与变奏形成统一,以下是具体结构分析表：

段落	小节数	速度标记	旋律特点	乐器配置	适用场景
起部	1-4小节	♩=80-90	开篇以“5 6 1 2”上行音型引入，平稳铺陈	京胡主导，月琴、三弦辅以单音	场景开端，人物初次登场铺垫
承部	5-8小节	♩=80-90	重复起部动机，加入“3 5 6 1”下行音型，情绪渐深	加入笛子，和声更丰富	人物内心独白，情绪初步展开
转部	9-12小节	♩=90-100	节奏略微加快，使用切分音“×× ×·”，旋律上扬	板鼓加入小锣点缀，节奏增强	情绪转折，冲突或喜悦的萌芽
合部	13-16小节	♩=80-90	回归起部动机，以“1 2 1 6”下行音型收束，首尾呼应	所有乐器齐奏，音色饱满	段落归纳，场景或情绪收束

柳青娘在京剧中的运用场景

“柳青娘”的适用性极广，几乎贯穿京剧的各类场景：

文戏抒情：如《霸王别姬》中虞姬舞剑前，以“柳青娘”慢板铺垫悲凉氛围；《锁麟囊》薛湘灵落难时，用其原板表现内心的迷茫与坚韧。
武戏配合：在《三岔口》等武戏中，“柳青娘”流水板配合演员的翻打动作，节奏与动作高度同步，增强紧张感；在《挑滑车》中，岳飞点将时的“柳青娘”则凸显庄严肃穆。
场景转换：如《玉堂春》中，从巡按衙门到监狱的场景切换，用“柳青娘”作为过渡音乐，自然引导观众进入新情境。

流派特色与演奏变奏

不同京剧流派在演奏“柳青娘”时各有侧重，梅派（梅兰芳）讲究“中和之美”，旋律处理细腻婉转，如《贵妃醉酒》中的“柳青娘”，速度控制严格，突出杨贵妃的雍容与哀怨；程派（程砚秋）则强调“顿挫有致”，节奏变化丰富，通过“气口”与滑音的运用，凸显人物的悲情色彩，如《锁麟囊》中的演奏；而裘派（裘盛戎）在净角戏中，会适当加入低音乐器，使音色更浑厚，符合净角粗犷的性格，演奏者可根据剧情即兴加入“花音”（装饰音），如倚音、颤音，使曲牌更具个性化表现力。