李树建作为河南豫剧的标志性人物，被誉为“豫剧常派杰出传人”“中原一声雷”，其唱段以深厚的传统功底与鲜明的个人风格，成为当代豫剧艺术的重要标杆，他扎根豫剧土壤，在继承常香玉“常派”唱腔“字正腔圆、声情并茂”的基础上，结合自身嗓音条件与人生感悟，形成了苍劲悲怆、质朴深沉的“李派”艺术特色，尤其擅长通过唱腔塑造命运多舛、忠义坚韧的悲剧人物,让豫剧这一地方剧种在新时代焕发出强大的情感穿透力。
李树建的唱段艺术，首先体现在对传统程式的创造性转化，他深谙豫剧“唱念做打”的精髓，却不拘泥于形式，而是根据人物内心需求调整唱腔逻辑，如在《清风亭》中饰演张元秀，面对失散多年的养子，他运用“慢板”的拖沓与“哭腔”的颤抖，将老年丧子之痛撕心裂肺地呈现：开篇“老天爷你若有眼睛呐”一句，“眼睛”二字以“脑后音”拔高，随即陡然下沉，似哽咽似呐喊，既保留了豫剧高亢激越的底色，又注入了现代观众对悲剧共情的细腻表达，而在《程婴救孤》中，他通过“白龙马”唱段，将程婴忍辱负重的隐忍与坚定融入“快二八板”的节奏，字字如珠、句句铿锵，以“擞音”的弹性与“滑音”的流转，刻画出人物在生死抉择中的精神张力,这段唱段也成为豫剧现代戏的经典范例。
他的唱段注重“以情带声，声情合一”，让技术为情感服务，李树建常说：“唱戏是唱心，不是唱腔。”在《大登殿》中饰演王宝钏，当“少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑”的唱词响起，他摒弃了传统旦角的华丽唱法，改用本嗓低吟，声音中带着岁月的沧桑与释然，将王宝钏苦守寒窑十八年的坚韧与最终的圆满融为一体，听者无不动容，这种“情”的融入，源于他对人物的深度理解——他会为了一个角色走访民间老艺人，体验生活，甚至将自身的人生阅历融入表演，使得唱段不仅有技巧的“筋骨”，更有情感的“血肉”。
李树建在唱段创新中始终坚守豫剧的“根”，他大胆借鉴歌剧、话剧等姊妹艺术的元素，但从未脱离豫剧的方言特色与音乐基因，如在《焦裕禄》中，他将河南方言的韵律感融入唱腔，“把人民放在心尖上”一句，“心尖上”三字以豫剧特有的“飞板”处理，既保持了地方戏的乡土气息，又通过旋律的起伏强化了焦裕禄的公仆情怀，实现了传统与现代的有机融合，他还致力于推动豫剧唱段的普及，通过“名家进校园”“线上戏迷课堂”等形式，让更多年轻人感受豫剧唱腔的魅力,为豫剧的传承注入了新的活力。
李树建的唱段，是豫剧艺术在当代发展的缩影——既有对传统的敬畏与坚守，又有对时代的回应与创新，他用一生的舞台实践证明：唯有扎根生活、心系观众,地方戏曲才能在岁月长河中生生不息。
相关问答FAQs
Q1：李树建的唱段与其他豫剧流派（如常派、陈派）相比，有哪些独特之处？
A1：李树建师承常派，在“字正腔圆”的基础上，更强调唱腔的“悲怆感”与“叙事性”，常派唱腔以刚健明亮、大气磅礴见长，而李树建结合自身嗓音的苍劲特质，将悲剧人物的内心痛苦通过“哭腔”“擞音”“脑后音”等技巧放大，形成“以情带声、声情悲怆”的个人风格，常派经典《花木兰》的“刘大哥讲话理太偏”充满英气，而李树建《清风亭》的“老天爷你若有眼睛”则更显凄厉哀婉，在情感表达上更具冲击力，他更注重唱段对人物命运的推动作用，通过节奏的快慢、声音的虚实变化，让唱腔成为塑造人物性格的核心手段，这是区别于其他流派的重要特点。
Q2：李树建在推广豫剧唱段方面有哪些具体举措？
A2：李树建始终将“传承豫剧”视为己任，从多个维度推动唱段艺术的普及，一是“收徒传艺”，先后收下几十名弟子，如杨红霞、陈素菊等，通过口传心授将“李派”唱腔精髓传承下去；二是“创新传播形式”，他带领团队创作了大量适合现代观众的新编戏，如《焦裕禄》《苏武牧羊》等，并将经典唱段制成短视频、音频专辑，在抖音、网易云音乐等平台传播，累计播放量超亿次；三是“校园推广”，发起“豫剧进校园”活动，亲自为学生讲解豫剧唱腔知识，改编适合青少年传唱的豫剧片段，让年轻一代感受传统艺术的魅力；四是“跨界融合”，他曾与流行歌手合作，将豫剧唱腔融入流行音乐，如歌曲《河南人》，让豫剧唱段以更时尚的姿态走向大众，这些举措不仅扩大了豫剧的影响力,也让更多人通过唱段走进豫剧的世界。
