汪荃珍演绎豫剧香囊记有何动人艺术魅力？-梅州光影戏剧网

豫剧《香囊记》作为传统戏曲中的经典剧目，以其曲折动人的情节、鲜明的人物塑造和浓郁的乡土气息，深受观众喜爱，而豫剧表演艺术家汪荃珍在剧中的精彩演绎，更是为这部经典注入了灵魂，让“香囊”这一信物承载的情感与道义穿越时空,引发当代观众的共鸣。

豫剧香囊记汪荃珍

剧目背景与故事梗概

《香囊记》的故事源于民间传说，后经豫剧艺术家们不断加工整理，逐渐成为文戏兼备、情感丰厚的代表剧目，剧情围绕“香囊”这一核心道具展开：书生张文秀与王玉蓉自幼订婚，以香囊为凭，后张文秀进京赶考，王玉蓉之父嫌贫爱富，逼迫女儿另嫁高官，玉蓉坚守贞洁，以香囊为念，历经磨难，最终张文秀高中状元，揭露真相，有情人终成眷属。

全剧以“信义”为主线，通过家庭伦理、爱情坚守、科举功名等元素，展现了古代女性的坚韧品格与文人的家国情怀，而汪荃珍饰演的“王玉蓉”，正是这一故事的核心人物，她的表演将闺阁女子的温婉、忠贞与刚烈刻画得入木三分,成为观众心中难以磨灭的经典形象。

汪荃珍的表演艺术：在传统中创新，在程式中传情

汪荃珍作为豫剧“常派”传人，师从豫剧大师常香玉，深得常派艺术的精髓——以情带声、声情并茂，她在《香囊记》中的表演，既保留了传统戏曲的程式化美感，又融入了对人物内心的深度挖掘，形成了独特的艺术风格。

唱腔：以情带声，字正腔圆

豫剧唱腔是塑造人物的关键，汪荃珍在《香囊记》中的唱段堪称“声情并茂”的典范，在“绣香囊”一场中，王玉蓉独坐闺房，一边绣制香囊，一边思念未婚夫张文秀，汪荃珍运用豫剧【慢板】的舒缓节奏，唱腔婉转细腻，通过“指尖儿绣鸳鸯，线线儿牵心肠”等唱词，将少女的羞涩、期盼与柔情娓娓道来，而当面对父亲逼婚时，她转而用【二八板】的急促节奏，唱腔陡然转为激昂，“宁为玉碎不为瓦全”的决绝之气喷薄而出，字字铿锵，声声含泪，将人物内心的矛盾与挣扎展现得淋漓尽致。

身段：程式为骨，神韵为魂

戏曲表演讲究“手眼身法步”，汪荃珍在《香囊记》中的身段设计，既遵循传统戏曲的程式规范，又贴合人物性格，在“赠香囊”一场中，王玉蓉将香囊递给张文秀时，她以“兰花指”轻托香囊，眼神含羞带怯，脚步轻移，身段端庄而不失灵动，将大家闺秀的矜持与爱意表现得恰到好处，而在“机房纺织”一场中，她手持梭子，通过“甩袖”“绕线”等动作，将纺织的劳作与内心的煎熬融为一体，身段的起伏变化中，传递出人物对命运的抗争与坚守。

眼神：眉目传情，以小见大

“眼睛是心灵的窗户”，汪荃珍尤其擅长通过眼神塑造人物，王玉蓉在不同情境下的眼神，被她演绎得层次分明：初见未婚夫时的娇羞、被逼婚时的悲愤、等待重逢时的期盼、真相大白时的欣慰……在“夜守香囊”一场中，她独自对着香囊落泪，眼神时而迷离，时而坚定，泪水在眼眶中打转却不肯坠落，将“强忍悲痛”的隐忍与“忠贞不渝”的执着融为一体，让观众无需台词便能感受到人物内心的汹涌情感。

汪荃珍在《香囊记》中的表演技巧与人物塑造对应表

表演技巧	具体表现	塑造的人物特质
唱腔（【慢板】【二八板】）	婉转细腻→激昂铿锵	温柔贤淑→刚烈忠贞
身段（兰花指、甩袖、绕线）	端庄轻移→急促有力	矜持大家闺秀→坚韧抗争者
眼神（含羞、悲愤、期盼）	眉目传情，层次分明	多情忠贞，内心丰富

艺术价值与当代传承

《香囊记》之所以能够成为经典，不仅在于其动人的故事，更在于汪荃珍等艺术家对传统戏曲的创造性转化，在表演中，她并未简单复刻传统程式，而是结合当代观众的审美需求，在人物心理刻画、情感表达上进行了深化，她通过细节处理，让王玉蓉这一角色突破了传统戏曲中“贞洁烈女”的刻板印象，展现出更真实、更具人性光辉的一面——她有脆弱，有挣扎，但最终坚守的是对爱情的信仰与对道义的坚守。

作为国家级非物质文化遗产豫剧的代表性传承人，汪荃珍不仅通过舞台表演让《香囊记》焕发新生，更致力于青年演员的培养，她常说：“传统戏曲不是老古董，而是流动的活水。”在传承中，她鼓励年轻演员在掌握基本功的基础上，深入理解人物内心，用现代审美激活传统艺术的魅力，这种“守正创新”的理念，让《香囊记》等经典剧目在当代舞台上依然保持着旺盛的生命力。