裘盛戎的京剧艺术有何独特魅力？-梅州光影戏剧网

裘盛戎是20世纪京剧艺术史上最具影响力的花脸表演艺术家之一,被誉为“裘派”艺术的创始人，其以卓越的唱腔、表演和人物塑造能力，将京剧净行（花脸）艺术推向了新的高峰，他生于1915年，北京人，出身梨园世家，父亲裘桂仙是清末民初著名的铜锤花脸，师从何桂山，以唱功见长，曾为谭鑫培配戏，有“铜锤大王”之称，这样的家庭背景为裘盛戎提供了得天独厚的艺术熏陶，他自幼耳濡目染，9岁便进入富连成科班，先后师从萧长华、郭仲霖、金仲仁等名家，初学老生，后因嗓音条件优越，在父亲指导下改习花脸。

京剧名家裘盛戎

在富连成科班期间,裘盛戎勤奋刻苦，打下了坚实的功底，他不仅继承了父亲铜锤花脸的“唱功”传统，更广泛吸收了郝寿臣“架子花脸”的表演精髓和金少山“金派”花脸的磅礴气度，郝寿臣以“架子花脸”的念白、身段见长，注重人物性格的刻画；金少山则嗓音宏亮，气势磅礴，有“十全大净”之称，裘盛戎博采众长，将铜锤花脸的“唱”、架子花脸的“做”熔于一炉，形成了独特的艺术风格，19岁出科后，他先后搭班马连良、谭富英、张君秋等人的剧团，长期与这些名家合作，在艺术上相互砥砺，逐渐确立了在京剧界的地位，他与马连良、谭富英、张君秋并称为“四大须生”时期的“黄金搭档”，其合作剧目如《将相和》《赵氏孤儿》等，至今仍是京剧舞台上的经典。

裘盛戎的艺术成就,首先体现在唱腔的创新上，他突破了传统花脸唱腔的单一模式，创造出一种“刚柔相济、韵味醇厚”的新风格，被后人称为“裘派”唱腔，裘派唱腔的核心在于“脑后音”的运用，他通过科学的发声方法，使声音从胸腔、口腔共鸣的基础上，增加头腔共鸣，使得音色既浑厚饱满，又高亢通透，如《铡美案》中“包龙图打坐在开封府”的“开”字，他以脑后音托起，字正腔圆，气势如虹，既有铜锤花脸的“金声玉振”，又有细腻的情感表达，他还擅长运用“擞音”（一种颤音技巧），使唱腔在行腔中顿挫有致，富有弹性，如《姚期》中“皇恩浩荡”的“皇”字，通过擞音的处理，既表现了姚期作为老臣的忠厚，又暗含其内心的忐忑，裘盛戎的念白也别具一格，他结合湖广音与中州韵，念白抑扬顿挫，如金石掷地，既有架子花脸的“脆、劲、准”，又不失铜锤花脸的“醇、厚、润”，如《连环套》中“窦尔墩在绿林称豪迈”的念白，豪迈中带着狡黠，将人物性格刻画得入木三分。

在表演上,裘盛戎注重“以形传神”，通过眼神、身段、动作的配合，塑造出一个个鲜活的人物形象，他塑造的包拯，不仅唱腔威严，更通过“蹉步”、“亮相”等身段，表现其铁面无私的刚正；他饰演的姚期，既有老臣的沉稳，又有对女儿的慈爱，通过“捋髯”、“摇头”等细微动作，将人物内心的复杂情感展现得淋漓尽致；他扮演的窦尔墩，则融合了架子花脸的矫健与铜锤花脸的稳重，“拜山”、“盗马”等场次中，身段干净利落，气势夺人，将绿林英雄的豪迈与粗犷表现得淋漓尽致，裘盛戎的表演，打破了传统花脸“重唱轻做”的局限，使花脸行当从“唱工配角”逐渐转变为“人物主角”，极大地丰富了京剧的表现力。

裘盛戎的代表剧目众多,涵盖了铜锤花脸、架子花脸等多个行当，以下为其部分经典剧目及角色特点：

京剧名家裘盛戎

剧目	角色	艺术特色
《铡美案》	包拯	唱腔高亢激越，念白如雷贯耳，通过“打龙袍”“铡美案”等场次，塑造铁面无私的清官形象
《姚期》	姚期	唱腔苍劲老辣，表演沉稳内敛，通过“辞官”“见女”等情节，展现老臣的忠厚与父爱
《将相和》	廉颇	唱念结合，身段刚健，通过“负荆请罪”等场次，表现老将的性格转变与爱国情怀
《盗御马》	窦尔墩	唱腔豪放洒脱，身段矫健灵动，通过“拜山”“盗马”等情节，刻画绿林英雄的豪迈
《红灯记》	鸠山	借鉴老生唱腔，塑造阴险狡诈的反派形象，突破传统花脸脸谱化表演

新中国成立后,裘盛戎积极投身京剧改革，参与了《红灯记》《芦荡火种》等现代戏的创作与演出，在《红灯记》中，他饰演日寇鸠山，一改传统花脸只扮忠臣或草莽英雄的局限，借鉴老生的润腔技巧，将角色的阴险、狡诈表现得恰到好处，为京剧现代戏的反派塑造提供了新范式，他的这一尝试，不仅拓展了花脸行当的表现范围，也推动了京剧艺术与时代发展的结合。

裘盛戎的艺术成就对后世产生了深远影响,他创立的“裘派”艺术，成为京剧花脸中影响最大的流派之一，弟子遍及全国，如王晶华、邓沐玮、孟广禄等，均是其艺术的优秀传承者，他们不仅继承了裘派的唱腔与表演，更将其发扬光大，使裘派艺术在当代京剧舞台上依然焕发着生机，裘盛戎对京剧净行的革新，打破了行当之间的界限，促进了京剧艺术的融合发展，为京剧的传承与创新作出了不可磨灭的贡献。

裘盛戎的艺术生涯并非一帆风顺,他早年因嗓音问题曾一度陷入困境，但他通过不懈的努力和对发声方法的钻研，最终克服了困难，形成了独特的艺术风格，晚年，他虽身患重病，仍坚持登台演出，直至生命最后一刻，这种对艺术的执着与奉献精神，至今仍为后人所敬仰。