京剧《汾河湾》是传统剧目《薛家将》中的经典折子戏，以唐代薛平贵与王宝钏“寒窑苦守、汾河相认”的故事为核心，展现了夫妻离散十八年后的悲欢离合，剧中王宝钏的坚贞、薛平贵的试探与愧疚，以及薛丁山（化名薛丁贵）的懵懂，共同构成了跌宕起伏的情感冲突，作为京剧表演艺术的重要代表作，《汾河湾》以其经典的“生旦对手戏”和丰富的唱念做打，成为考验演员功力的“试金石”，而著名京剧表演艺术家李维康对王宝钏这一角色的塑造，更是融入了她对京剧艺术的深刻理解与创新表达,为这个传统剧目注入了新的生命力。
李维康作为中国京剧院的旦角名家，以“青衣为主，兼擅花衫”的表演风格著称，其嗓音甜润清亮，扮相端庄大气，尤其擅长刻画内心情感丰富、性格坚韧的女性形象，在《汾河湾》中，她饰演的王宝钏并非传统意义上“苦情符号”，而是被赋予了更立体的人格层次——既有寒窑苦守的隐忍，也有对丈夫的思念与怨怼，更有重逢时的激动与克制，这种“以情带戏，以技传情”的表演理念，让她的王宝钏既有传统程式的韵味,又充满现代审美中的人物真实感。
唱腔：传统程式中的情感深化
京剧唱腔是人物情感的核心载体，李维康在《汾河湾》中的唱段设计，既保留了【西皮导板】【西皮原板】【西皮流水】等传统板式的特点，又通过细节处理强化了王宝钏的心理变化，在“坐窑”一场中，王宝钏独守寒窑，思念薛平贵，李维康以【西皮导板】“儿的父去投军无音信”起腔，用高亢婉转的拖腔表现“无音信”的焦虑与失落；转【西皮原板】“寒窑内苦度了十八春”时，她放缓节奏，将“十八春”三字处理得如泣如诉，字字含泪，既唱出了岁月的漫长，也透出对丈夫归来的期盼。
在“汾河湾相认”的高潮部分，当薛平贵（化名薛仁贵）试探王宝钏是否还记得他时，李维康的【西皮流水】“他夫妻们窑中叙离别”节奏由缓到急，声音中带着压抑的激动，却又在“问一声相公你可还记得那寒窑的人”一句突然收住，用气声和眼神的微颤表现“欲说还休”的复杂心情，这种“抑扬顿挫”的唱腔处理，打破了传统旦角唱腔中“柔美有余而棱角不足”的局限,让王宝钏的情感表达更具层次感。
念白：京白韵白间的性格塑造
京剧念白分为“京白”和“韵白”，李维康在《汾河湾》中对二者的运用堪称典范，王宝钏作为相府千金，早年念白以“韵白”为主，体现其知书达理的教养；而十八年寒窑生活，让她身上又多了市井女子的直爽，因此在与薛丁山（薛丁贵）对话时，李维康融入了少量“京白”，让语言更贴近生活。
当薛丁山射雁后路过寒窑，王宝钏询问他的来历，李维康先用韵白“小将军请转，敢问小将军家住哪里，高名上姓”，语气温婉有礼；得知薛丁山是“打猎为生”后，她转为京白“哦，打猎的？那大雁可是你射的？”语气中带着好奇与一丝警惕，既符合人物身份的转变，又拉近了与观众的距离，而在薛平贵说出真实身份后，李维康的念白“你……你当真是我的丈夫平贵？”用颤抖的韵白配合哽咽，将“震惊—怀疑—期盼”的心理活动展现得淋漓尽致,让观众仿佛能感受到王宝钏内心的惊涛骇浪。
身段与表情：程式化动作中的生活质感
京剧表演讲究“无动不舞”，李维康在《汾河湾》中的身段设计，既遵循“兰花指”“水袖功”等传统程式，又融入了生活化的细节，让人物更具真实感。“纺线”一场中，王宝钏独守寒窑，以纺线为生，李维康的纺线动作并非简单的程式化表演，而是通过手腕的轻转、身体的微倾，表现纺线的疲惫与漫长；当她停下纺线，望着窗外落雪时，一个“望门”的身段，配合眼神的迷离，将“盼君归”的孤独感具象化，让观众在“无声处听惊雷”。
在与薛平贵相认时，李维康的表演更是“情动于中而形于外”，当薛平贵拿出“罗裙”为证，王宝钏先是愣住，随即双手颤抖接过罗裙，缓缓展开——这一系列动作没有夸张的肢体语言，却通过“指尖的微颤”“眼角的湿润”“嘴唇的轻咬”，将“喜极而泣”的情感层层递进地展现出来，尤其是在薛平贵说出“十八年苦守你受尽贫寒”时，李维康突然跪倒在地，双手紧紧抓住薛平贵的手，泪水夺眶而出，这一跪不仅是对丈夫的愧疚，更是对十八年等待的释然,极具感染力。
人物塑造：从“符号化”到“个性化”的突破
传统京剧中的王宝钏，常被塑造成“贞节烈女”的符号，而李维康通过细节刻画，让这个角色更加“有血有肉”，在薛平贵初到寒窑时，王宝钏虽有怀疑，但为他端上热茶的动作中，透着下意识的关怀；当薛平贵说“我那妻子宝钏早已不在人世”时，她强忍泪水，转身整理衣襟，用“背躬”身段表现“心碎却故作坚强”的复杂心理，这些细节，让王宝钏的“贞”不再是刻板的道德标签，而是源于爱的坚守与等待。
李维康还特别注重“对手戏”的交流，与饰演薛平贵的演员配合默契，在“对唱”段落中，两人的眼神时而交汇、时而回避，通过“眉来眼去”的细微互动，表现夫妻间既熟悉又陌生的尴尬与试探，让“相认”的过程更具戏剧张力，这种“你中有我，我中有你”的表演，突破了传统“唱腔比拼”的局限，让《汾河湾》的情感冲突更加真实动人。
李维康《汾河湾》表演特色分析表
| 表演维度 | 传统版本特点 | 李维康的创新处理 | 艺术效果 |
|---|---|---|---|
| 唱腔 | 注重高亢激昂，突出“苦情” | 融入婉转细腻的气声，情感层次更丰富 | 既有传统韵味，又具现代感染力，让“等待”的孤独与期盼更具象 |
| 念白 | 以韵白为主，语言书面化 | 韵白与京白结合，贴近生活化表达 | 人物身份转变自然，拉近与观众距离，增强真实感 |
| 身段 | 程式化动作为主，强调“美” | 加入生活化细节（如纺线的疲惫、望门的孤独） | “无动不舞”中见生活质感，让“苦守”更具说服力 |
| 人物塑造 | “贞节烈女”的符号化形象 | 刻画内心矛盾（怨怼、期盼、坚强），赋予人物立体感 | 突破传统道德标签，让王宝钏的“爱”与“坚守”更动人 |
李维康对《汾河湾》的演绎，不仅是对传统剧目的传承，更是对京剧艺术的创新，她以“情”为核心，将程式化的唱念做打转化为人物内心的外化，让百年老戏在当代舞台上焕发新的生命力，正如她所说：“京剧既要守得住‘根’，也要开得出‘花’。”在《汾河湾》中，李维康用精湛的技艺与深刻的情感表达，让观众看到了传统京剧的魅力,也看到了京剧艺术在新时代的无限可能。
相关问答FAQs
Q1：李维康的《汾河湾》与其他流派（如梅派、程派）演员的表演有何不同？
A1：李维康的《汾河湾》以“李派”风格为基础，融合了梅派的端庄与程派的深沉，与梅派强调“圆润柔美”不同，李维康的唱腔更具“棱角”，通过抑扬顿挫的节奏变化突出人物情感的起伏；相较于程派的“幽咽婉转”，李维康更注重“生活化表达”，如念白中融入京白、身段中加入生活细节，让王宝钏的形象更贴近现实，李维康特别强调“对手戏”的交流，与薛平贵饰演者的互动更具戏剧张力，这是传统流派表演中较少突出的“整体性”表达。
Q2：李维康在塑造王宝钏时，如何平衡“传统程式”与“个性化表达”的关系？
A2：李维康认为，“传统程式是京剧的‘骨架’，个性化表达是‘血肉’”，在《汾河湾》中，她严格遵循“西皮唱腔”“水袖功”“兰花指”等传统程式，确保京剧的“韵味”；通过对人物心理的深入挖掘，在程式中融入个性化细节，传统“纺线”身段注重“美”的呈现，而李维康在纺线时加入“手腕酸痛”“抬头望天”等生活化动作，既保留了程式的“舞美”，又体现了“寒窑苦守”的真实感；在“相认”一场中，传统表演多以“大哭”表现激动，而李维康用“颤抖的双手”“含泪的微笑”等克制表达，凸显王宝钏“隐忍坚韧”的性格，这种“守程式而不拘泥，求个性而不离宗”的处理，让她的表演既有传统根基,又具独特魅力。
