京剧崇老伯解析曲谱，如何展现京剧的独特艺术魅力？-梅州光影戏剧网

京剧崇老伯坐在老藤椅上，手里摩挲着一本泛黄的曲谱，布满皱纹的手指划过工尺谱的线条，像是在触摸百年的戏韵。“孩子，这曲谱啊，不是死的，是老祖宗传下来的‘戏魂’。”他浑厚的嗓音带着岁月的回响，缓缓道出京剧曲谱里的门道，京剧曲谱，作为传统戏曲音乐的“密码本”，承载着唱腔、板式、锣鼓经的精髓，而崇老伯对曲谱的理解，恰似一把钥匙,能打开京剧艺术的深层空间。

京剧崇老伯他说曲谱

曲谱：京剧音乐的“活化石”

崇老伯常说，京剧曲谱以工尺谱为核心，是老艺人在实践中“以字行腔”“以腔带情”的智慧结晶，与西方五线谱不同，工尺谱用“上尺工凡六五乙”七个符号对应“do re mi fa sol la si”，每个符号的“腔格”——即音高、节奏、装饰音的变化，都藏着行当、流派、人物性格的密码，比如同一段《四郎探母》“叫小番”，老生派的苍劲、小生派的清亮，在曲谱的“擞音”“颤音”“滑音”标记中就有细微差别，演员需结合自身条件“死谱活唱”，让曲谱为人物服务。

他翻开一本《贵妃醉酒》曲谱，指着“海岛冰轮初转腾”的唱腔解释：“你看这个‘冰’字，工尺谱记作‘凡六工’，实际演唱时要从‘凡’（fa）滑到‘六’（sol）再折回‘工’（mi），中间要带‘擞’——就像水波荡漾，既符合杨贵妃醉眼朦胧的意境，又藏着梅派‘无腔不学程’的韵味。”在他看来，曲谱不是冰冷的符号，而是演员与古人对话的桥梁,每个音符都凝结着角色的悲欢。

曲谱的“骨架”与“血肉”：板眼与锣鼓经

崇老伯强调，京剧曲谱的“灵魂”在于“板眼”——即节拍的划分，他用手指在桌上敲打：“板是强拍，眼是弱拍，中眼是次强拍，比如原板是‘一板一眼’，2/4拍；慢板是‘一板三眼’，4/4拍；快板则是‘有板无眼’，1/4拍，节奏不同，情绪天差地别。”他举例《铡美案》“包龙图打坐在开封府”的导板，开头“包”字是“散板”，没有板眼限制，演员可根据情绪自由延长，等唱到“打坐在开封府”转入原板，板眼一上，立刻显出包拯的威严稳重的气势。

除了板眼，曲谱还融合了锣鼓经的标记。“锣鼓是京剧的‘骨头’，唱腔是‘肉’。”崇老伯拿起鼓槌比划，“八大仓’这个锣鼓点，记作‘八大仓·仓才’，配合演员的亮相，既要准，又要脆——就像关羽‘亮相’时‘仓’的一声，把他的忠义刚烈都‘立’起来了。”在他看来，曲谱、唱腔、锣鼓经三者缺一不可，只有“三位一体”,才能让京剧的节奏既有规矩又有生命力。

京剧崇老伯他说曲谱

学习曲谱：从“死记硬背”到“融会贯通”

对于年轻演员，崇老伯常说：“学曲谱不能‘死啃’，得‘品’。”他回忆自己年轻时学《定军山》，老先生让他先把“这一封书信来得巧”的工尺谱背得滚瓜烂熟，再对着镜子反复练习“擞音”和“喷口”，直到每个音符都带着黄忠老当益壮的豪气。“曲谱是‘地图’，但怎么走，得靠自己去体会。”

他归纳出“三步法”：第一步“读谱”，认准工尺符号和板眼，做到“眼到、口到、手到”；第二步“对谱”，跟着老先生或录音唱，对比自己的唱腔，找差距；第三步“破谱”，在掌握基本腔调后，根据人物性格和舞台情境调整，“比如同一句《霸王别姬》“看大王在帐中和衣睡稳”，梅兰芳先生演虞姬时柔美，程砚秋先生演则更显凄婉，曲谱是一样的，但‘气口’和‘润腔’不同，人物就活了。”

曲谱的现代传承：从“老纸”到“新声”

数字化技术让曲谱的传承有了新形式，崇老伯看着电脑屏幕上的电子曲谱软件，笑着说：“以前我们靠手抄，现在点一下就能听发音，还能调慢速度，年轻人学起来方便多了。”但他也强调，技术再先进，也不能丢“口传心授”的传统。“就像这曲谱上的‘气口’，老师不示范，你不知道哪里该换气、怎么换气，唱出来的戏就没‘味儿’。”

他欣慰地看到，越来越多的年轻演员开始用曲谱创新：有的将传统曲谱改编成现代交响乐，有的用数字技术保存濒临失传的“绝版”腔调。“曲谱是根，根深才能叶茂。”崇老伯说，“只要年轻人愿意学，这老祖宗留下的宝贝，就永远不会老。”

京剧崇老伯他说曲谱