刘新民作为豫剧领域的重要传承者,其与“地塘板”艺术的结合堪称豫剧发展史上的独特篇章，地塘板，这一源于河南民间艺术的表演形式，以其质朴的节奏、浓郁的生活气息和鲜明的地域特色，成为豫剧尤其是豫东调的重要分支，刘新民自幼浸润于中原文化，师承豫剧名家，在数十年的舞台实践中，不仅将地塘板的表演技艺推向新的高度，更以自身的艺术感悟赋予其时代生命力，让这一古老艺术在当代舞台上焕发光彩。
刘新民的从艺之路,与地塘板的传承紧密相连，他出生于河南商丘的一个梨园世家，自小便跟随长辈接触民间戏曲，12岁正式考入商丘戏曲学校，主攻文武老生，在校期间，他不仅系统学习了豫剧的“生旦净末丑”基本功，更对地方小调、民间歌舞产生了浓厚兴趣，其中就包括流行于豫东地区的地塘板，地塘板最初是农民在田间地头劳作时哼唱的曲调，后逐渐融入戏曲表演，其特点是节奏明快、句式灵活，唱腔中夹杂着方言俚语，充满了泥土的芬芳，刘新民在学习中发现，地塘板的质朴与唐派艺术（豫剧文老生流派，以唐喜成为代表）的“脑后音”“擞音”等技巧有异曲同工之妙——都强调以情带声、声情并茂，他主动拜师求教，深入田间地头收集整理地塘板的原始唱腔，将其与唐派的表演体系相融合，形成了独具特色的“刘新民地塘板”风格。
在艺术特色上,刘新民地塘板打破了传统豫剧程式化的表演框架，呈现出“三贴近”的鲜明特质。节奏上，地塘板以“紧打慢唱”为核心，常用板式包括【二八板】【快二八】【垛板】等，剁板】节奏最为独特，通过鼓板的密集敲击模拟劳动号子，营造出热烈欢快的氛围，如《七品知县卖红薯》中唐成“走南阳”的经典唱段，刘新民用【剁板】表现人物骑驴赶路的急切，每句唱词后都接以鼓点，既符合剧情节奏，又让观众感受到民间艺术的活力。唱腔上，他大胆吸收豫东调的“大本腔”，结合脑后音的共鸣，使声音既高亢嘹亮又醇厚饱满，尤其擅长运用“滑音”“颤音”等技巧表现人物的内心波澜，如在《三哭殿》中饰演唐王，面对公主、皇后、太子时的三次哭腔，他用地塘板的【慢板】层层递进，通过音色的细微变化，将帝王的威严、父爱的纠结展现得淋漓尽致。表演上，地塘板强调“以歌舞演故事”，刘新民将高跷、旱船等民间舞蹈元素融入身段，如在《花木兰》中“巡营”一场，他借鉴高跷的“晃肩”“扭腰”动作，既表现了花木兰的飒爽英姿，又保留了地塘板“踩着节奏动”的原始特征，让表演更具观赏性。
为了让地塘板艺术更具系统性,刘新民在长期实践中对其板式、曲牌进行了整理归纳，形成了相对完整的表演体系，以下为地塘板主要板式及艺术特点简表：
| 板式名称 | 节奏特点 | 唱腔功能 | 代表剧目片段 |
|---|---|---|---|
| 【二八板】 | 中速，4/4拍 | 叙事、抒情，适用性最广 | 《秦香莲》“见皇姑” |
| 【快二八】 | 快速，2/4拍 | 表现紧张、欢快情绪 | 《七品知县卖红薯》“赶路” |
| 【垛板】 | 字多腔少，节奏规整 | 诉说、辩白，强调逻辑性 | 《三哭殿》“劝父王” |
| 【剁板】 | 密集鼓点，自由节拍 | 模拟劳动、渲染气氛 | 《朝阳沟》“上山” |
| 【散板】 | 节奏自由 | 抒发激愤、哀痛等强烈情感 | 《窦娥冤》“法场” |
刘新民的代表剧目,几乎都与地塘板艺术深度绑定，他主演的《七品知县卖红薯》堪称地塘板现代戏的典范，剧中唐成这一小官形象，通过地塘板【快二八】的诙谐唱腔和【剁板】的肢体语言，将清官的耿直与民间智慧融为一体，成为豫剧舞台上的经典角色，在新编历史剧《西门庆与潘金莲》中，他突破传统老生形象，用地塘板【垛板】表现西门庆的虚伪狠毒，通过节奏的突变和音色的下沉，让观众直观感受到人物的阴暗面，他在《朝阳沟》《花木兰》《穆桂英挂帅》等传统剧目中的改编演绎，也始终贯穿着地塘板“接地气、有温度”的艺术追求，让经典故事焕发出新的时代感。
作为非遗传承人,刘新民始终将地塘板的薪火相传视为己任，他不仅培养了数十名弟子，还走进校园、社区开展地塘板公益教学，编写《地塘板唱腔教材》，将这一民间艺术纳入地方美育体系，在他看来，地塘板的传承不是“博物馆式”的固守，而是要在保留其“质朴、鲜活”核心特质的基础上，与当代审美相结合，近年来，他尝试将地塘板与流行音乐、电子音乐融合，创作了《中原鼓歌》《黄河魂》等新作品，既保留了地塘板的节奏基因，又增强了年轻观众的接受度，这种“守正创新”的理念，让地塘板艺术在当代舞台上依然拥有旺盛的生命力。
相关问答FAQs
问：地塘板与其他豫剧板式（如二八板、慢板）在艺术表现上有何本质区别？
答：地塘板与其他豫剧板式的区别主要体现在“生活化”与“程式化”的差异上，传统二八板、慢板等板式经过长期规范化，讲究“字正腔圆”“板眼严谨”，多用于宫廷戏、才子佳人戏的抒情叙事；而地塘板源于民间劳动，节奏更自由灵活，常加入方言俚语和模拟劳动的鼓点，表演上更贴近生活，情绪表达更直接热烈，二八板的“慢板”侧重哀婉细腻，地塘板的“慢板”则带有浓郁的乡土气息，唱腔中常出现“滑音”“哭腔”，更贴近普通人的情感状态，地塘板可灵活吸收民间歌舞元素，如高跷、旱船等，这是传统板式所不具备的。
问：刘新民在传承地塘板艺术过程中，如何平衡传统与创新的关系？
答：刘新民始终秉持“守正不守旧，创新不离根”的原则，所谓“守正”，即保留地塘板的核心特质：一是“方言韵味”，坚持使用河南方言演唱，保留原汁原味的地方特色；二是“节奏基因”，保留【剁板】【垛板】等独特板式的劳动号子痕迹；三是“民间情感”，表演始终贴近生活，表现普通人的喜怒哀乐，所谓“创新”，则体现在三个方面：一是题材创新，将地塘板从传统历史剧延伸到现代戏、新编历史剧，拓宽表现领域；二是音乐创新，在保留传统板式基础上，融入交响乐、电子乐等元素，增强音乐层次感；三是传播创新，通过短视频、直播等新媒体形式，让年轻观众了解地塘板，培养新的受众群体，他在《黄河魂》中，用地塘板【快二八】结合摇滚节奏，表现黄河儿女的豪情，既保留了地塘板的“根”，又赋予了其时代感，实现了传统与创新的有机统一。
