天津京剧院的《挡马》作为传统京剧武戏的经典剧目，以其跌宕的剧情、精湛的武打技艺和鲜明的人物塑造，成为展现京剧武戏魅力的重要载体，该剧取材于《杨家将》故事，聚焦焦赞、孟良与杨延昭（六郎）之间因误会引发的冲突，最终真相大白、兄弟同心共御外敌的核心情节，通过紧凑的舞台节奏和夸张的表演手法，将传统武戏的“翻扑跌打”与“身段做派”展现得淋漓尽致。
剧情围绕杨家将抗辽背景展开,焦赞、孟良因误信辽国离间计，加之性格鲁莽，与杨延昭发生激烈冲突，三人在阵前“挡马”对峙，刀光剑影间误会渐深，直至关键证据浮现，焦、孟方知错怪六郎，羞愧请罪，三人携手抗敌，全剧以“武”为骨，通过“起霸”“走边”“对枪”“翻扑”等传统程式化动作，将人物的性格冲突与情感张力融为一体，既展现武生的刚猛英姿，又不乏旦角的灵动身段，形成文武相济的艺术效果。
天津京剧院在演绎《挡马》时，始终注重对传统技艺的坚守与创新，其特色可从以下艺术元素中窥见：
| 艺术元素 | 具体表现 | 艺术效果 |
|---|---|---|
| 演员表演 | 武生演员扎实功底，如“鹞子翻身”“旋子”等高难度动作干净利落；旦角演员以“腰功”“圆场”展现角色机敏。 | 人物性格鲜明，焦赞的莽撞、孟良的爽朗、杨延昭的威严通过表演立体呈现。 |
| 武打设计 | 保留传统“挡马”套路，优化对打节奏，融入“档子”“开打”等集体武打场面，突出配合默契。 | 武打既惊险刺激又不失章法，让观众在紧张氛围中感受京剧武戏的韵律美。 |
| 音乐舞美 | 京剧锣鼓经（如“急急风”“四击头”）烘托紧张气氛；舞台布景以简约写意为主，灯光聚焦人物动作。 | 传统与现代舞美结合，强化戏剧冲突，引导观众聚焦表演本身。 |
作为天津京剧院的保留剧目,《挡马》不仅是对传统武戏的活态传承，更通过青年演员的培养与舞台呈现的创新，让经典剧目焕发新生，剧院通过“名师带徒”模式，由资深演员向青年一代传授武打技巧与人物塑造心得，确保技艺薪火相传；在舞台调度与多媒体运用上适度创新，如通过动态灯光展现战场氛围，增强观众的沉浸感，既保留京剧“以虚代实”的美学传统，又契合当代观众的审美需求。
相关问答FAQs：
问：《挡马》中焦赞、孟良与杨延昭的误会是如何产生和解除的？
答：误会源于辽国离间计，焦赞、孟良误以为杨延昭因私怨隐瞒军情，加之二人性格冲动，阵前与六郎刀兵相向，解除误会的关键在于焦、孟发现真相——如缴获的辽国离间信或六郎暗中收集的证据，意识到错怪忠良，遂羞愧请罪，三人重归于好。
问：天津京剧院的《挡马》在武打设计上有何创新？
答：创新主要体现在两方面：一是保留传统“挡马”核心套路（如“单刀破枪”“空手入白刃”）的基础上，优化武打节奏，避免冗长，突出“快、准、狠”的视觉效果；二是融入集体武打“档子”，通过多人配合的翻扑、对打，增强场面张力，同时结合现代舞台灯光技术，让武打动作更具层次感和冲击力，既传承经典，又符合当代观众的审美习惯。
