京剧花脸艺术作为中国戏曲宝库中的瑰宝，以其雄浑的唱腔、夸张的造型和鲜明的人物性格，成为舞台上最具视觉与听觉冲击力的行当之一，在众多裘派花脸传人中，裘芸以其对传统的深刻把握与创新的舞台呈现，尤其是对经典剧目《雪花飘》的独到演绎,为当代观众打开了理解裘派艺术魅力的窗口。
裘芸作为裘盛戎先生亲传弟子，自幼浸润于京剧艺术，专工铜锤花脸，她的艺术之路既有家学渊源的浸润，又有科班系统的打磨，既继承了裘派“以情带声、声情并茂”的精髓，又融入了女性演员特有的细腻与温润，在裘派艺术中，“唱”是灵魂，裘芸的嗓音兼具铜锤花脸的刚猛与女性的柔美，高音区如金石掷地，低音区似洪钟浑厚，尤其在“脑后音”的运用上，既保持了裘派特有的“擞音”技巧，又通过气息的控制让声音更具穿透力，这种“刚柔并济”的演唱风格，让她在演绎传统花脸角色时，既能展现“力拔山兮气盖世”的豪迈，又能传递“铁骨柔情”的复杂情感,为花脸艺术注入了新的生命力。
《雪花飘》作为裘派经典剧目，讲述了宋代忠臣之后林冲在风雪夜山神庙的悲愤故事，这出戏以“雪”为意象，通过林冲被逼上梁山的遭遇，展现了封建社会底层文人的挣扎与反抗，裘芸在剧中饰演的林冲，并非传统意义上“脸谱化”的英雄，而是通过细腻的表演，将人物内心的悲凉、愤懑与不屈层层剥开，开场的“长锤”锣经中，她以稳健的台步登场，身着素色褶子，脸上挂着薄薄的“英雄痣”，眼神中既有对世事的无奈，又有对奸佞的痛恨，这种“外静内动”的表演，打破了观众对花脸“粗犷”的刻板印象,让人物形象更具真实感。
剧中“大雪飘”的核心唱段，是裘芸艺术功力的集中体现，这段唱腔以西皮导板起头，“大雪飘扑人面”一句，她运用了裘派特有的“擞音”技巧，声音如泣如诉，仿佛能让观众感受到风雪的凛冽与林冲内心的凄凉，随后转入原板，“朔风起夜色晚”的演唱中，她通过气息的强弱变化，将“雪夜独行”的孤独感与“身世飘零”的悲愤感交织在一起，尤其是“问苍天”三个字，高腔中带着撕裂感，既是对命运的不公质问，也是对正义的执着呼唤，在念白上，她摒弃了传统花脸“炸音”的夸张，而是采用“京白”与“韵白”结合的方式，如“好大的雪啊”一句，既有生活化的感叹，又有文人式的含蓄,让人物语言更具感染力。
除了唱念做打的精妙，裘芸在《雪花飘》的舞台呈现上也融入了现代审美，传统京剧舞台的“一桌二椅”被简化为极简布景，通过灯光的冷暖变化营造“风雪夜”的氛围：当林冲回忆往事时，暖黄的灯光投射出温馨的幻影；而当现实残酷袭来时，冷白的灯光如刀割般刺眼，这种“以光代景”的手法，既保留了京剧“写意”的美学传统，又增强了戏剧的视觉冲击力，在武打设计上，她摒弃了传统“开打”的套路，而是将“枪花”与身段结合，如“夜奔”一场，枪杆翻飞如银龙出海，每一个动作都精准地服务于人物情绪的爆发，既展现了林冲的武艺高强，又传递出“走投无路”的悲壮。
裘芸对《雪花飘》的演绎，不仅是对传统剧目的复刻，更是对人物心理的深度挖掘，她曾说：“裘派艺术的核心是‘人’，不是‘行当’。”在塑造林冲时，她反复研读《水浒传》原著，甚至走访古战场，体会“风雪夜归人”的心境，这种“深入生活”的创作态度，让她的表演超越了“技”的层面，达到了“艺”的境界，当林冲最终在风雪中举起反抗的大旗时，裘芸的眼神从悲愤转为坚定，唱腔也从低沉转为高亢，那一刻，观众仿佛看到了一个“活生生”的林冲,而不仅仅是一个花脸角色。
为了更清晰地展现裘芸在《雪花飘》中的艺术特色,以下是其表演中的关键元素与创新点对比：
| 传统裘派演绎特点 | 裘芸的创新呈现 | 艺术效果 |
|---|---|---|
| 以“唱”为核心，强调“脑后音”与“擞音” | 在保留传统唱腔基础上，融入气息的强弱变化与情感层次 | 既保持裘派韵味，又增强情感表达的细腻度 |
| 念白注重“炸音”，突出花脸的威猛 | 采用“京白”与“韵白”结合，语言生活化与文人化并存 | 人物语言更具真实感，打破脸谱化印象 |
| 舞台布景“一桌二椅”，以虚拟写意 | 极简布景配合冷暖灯光，营造“风雪夜”氛围 | 增强视觉冲击力，强化戏剧冲突 |
| 武打设计套路化，展示技巧 | “枪花”与身段结合，动作服务于人物情绪 | 既展现武艺，又传递人物心理变化 |
裘芸的艺术实践，为京剧花脸艺术的传承与发展提供了重要启示，在传统与现代的碰撞中，她始终坚守“以人民为中心”的创作导向，既尊重传统，又不拘泥于传统，她曾说：“京剧不是博物馆里的文物，而是活在舞台上的艺术。”通过《雪花飘》等剧目的创新演绎，她让更多年轻观众看到了京剧的魅力,也为裘派艺术培养了新一代的传承者。
相关问答FAQs
Q1：裘芸作为女性花脸演员，在表演上与男性演员有何不同？如何平衡女性特质与花脸行当的阳刚之美？
A1：女性花脸演员在生理条件上与男性存在差异，如嗓音音域、体态力量等，但裘芸通过独特的艺术处理，将女性特有的细腻与花脸的阳刚完美融合，在演唱中，她注重“以情带声”，用情感控制声音的力度，避免单纯追求“大嗓门”；在身段表演上，她以“柔中带刚”取代传统花脸的“刚猛”，如《雪花飘》中“风雪夜行”的台步，既有男性的沉稳，又有女性的柔韧，这种“刚柔并济”的表演风格，不仅没有削弱花脸的阳刚之美，反而让人物形象更具层次感，展现了女性演员在花脸行当的独特优势。
Q2：《雪花飘》作为传统剧目，裘芸在演绎时如何赋予其现代审美，吸引年轻观众？
A2：裘芸主要通过三个方面赋予《雪花飘》现代审美：一是舞台呈现的现代化，采用极简布景与灯光技术，用视觉元素强化戏剧冲突，符合当代观众的审美习惯；二是人物塑造的深度化，打破传统“忠奸分明”的脸谱化模式，深入挖掘林冲内心的矛盾与挣扎，让年轻观众产生情感共鸣；三是传播方式的创新化，通过短视频平台分享唱段片段、开展京剧进校园活动，用年轻人喜闻乐见的方式推广剧目，这些创新并非对传统的颠覆，而是在尊重传统基础上的“创造性转化”,让经典剧目在新时代焕发生机。
