民间戏曲花亭会是中国传统民间艺术中一种集戏曲表演、民俗信仰与社区娱乐于一体的独特文化形态，广泛流传于我国南方部分地区，尤其在江浙、皖南、赣北等地的乡村中尤为常见，它并非单纯的戏曲演出，而是扎根于农耕文明土壤，融合了祭祀祈福、人际交往、技艺传承等多重功能的民间文化集会，承载着特定地域社群的历史记忆与情感认同。
从历史渊源来看,花亭会的起源可追溯至明清时期，与古代农村的“春祈秋报”祭祀活动密切相关，在生产力低下的农耕社会，村民为祈求风调雨顺、五谷丰登，常在特定节日（如春节、元宵、中秋或地方庙会）搭建临时戏台，酬谢神灵庇佑，早期的“花亭”并非固定建筑，而是以竹木为架，彩绸布幔围合，顶上悬挂花卉、灯笼等装饰的简易亭台，兼具祭祀场所与观演空间的双重功能，随着地方戏曲的兴起（如越剧、黄梅戏、花鼓戏等），花亭会逐渐从单纯的祭祀仪式发展为戏曲表演与民俗活动相结合的综合性集会，成为乡村文化生活的重要载体。
花亭会的核心特征体现在其“空间营造”“表演形式”与“社会功能”三个维度，在空间营造上，花亭的选址多在村中开阔地、祠堂前或寺庙旁，结构上讲究“亭台结合”——中央为表演区，三面或四面临空，观众可围坐观看；亭顶装饰讲究“花”，多用彩纸扎成牡丹、莲花、菊花等花卉，或悬挂“国泰民安”“风调雨顺”等吉祥语样的灯笼，夜晚点亮时尤为绚丽，表演区后方常设“出将入相”的简易门楼，象征戏曲舞台的“上下场门”，两侧则贴有“忠厚传家久，诗书继世长”等楹联，凸显民间戏曲的教化意义，表演形式上，花亭会以地方戏曲为主，辅以曲艺（如弹词、道情）、民间歌舞（如舞龙、舞狮）等，剧目多为传统折子戏，如《梁山伯与祝英台》《天仙配》《穆桂英挂帅》等，内容多聚焦忠孝节义、爱情故事、英雄传奇，契合民间价值观，演出时间多选在农闲时节，持续三至五天，白天演“正本戏”，晚上加演“小戏”或“清唱”，演员多为本地业余戏班（“草台班子”）或邀请邻村艺人，演出风格质朴粗犷，与观众互动频繁，常有观众上台“点戏”“搭戏”（即临时参与表演），花亭会还包含“赶会”习俗，村民携带农副产品、手工艺品进行交易，小商贩则售卖零食、玩具等，形成“演戏+赶集”的热闹场景。
| 维度 | |
|---|---|
| 表演类型 | 戏曲（地方剧种折子戏）、曲艺（弹词、道情）、民间歌舞（舞龙、舞狮） |
| 场地布置 | 主体结构（竹木构架，八角/四角亭顶）、装饰（花卉、灯笼、楹联）、观演区（长条凳、露天围场） |
| 时间节点 | 春节、元宵节、中秋、地方庙会、丰收节等，多选农闲时节 |
| 观众参与 | 围坐观看、点戏、搭戏、赶集交易、后台互动 |
在社会功能层面,花亭会不仅是娱乐活动，更是乡村社区的“文化黏合剂”，它强化了社群认同：通过集体筹备（如筹集资金、搭建戏台、组织演员）、共同参与（观演、互动、交易），村民在协作中增进情感联结，强化“地缘共同体”意识，它承载文化传承：老艺人通过口传心授向年轻一代传授戏曲技艺、唱腔、表演程式，民间故事、道德观念也通过剧目得以传播，它具有教化功能：传统剧目中“善恶有报”“忠孝双全”等主题，潜移默化地影响村民的价值取向，花亭会还兼具经济功能：农产品交易、手工艺展示促进了乡村物资流通，小商贩的聚集也带动了本地经济活力。
随着城市化进程加快和现代娱乐方式的冲击,花亭会面临着传承困境，年轻一代外出务工，对传统戏曲兴趣减弱，导致演员队伍老龄化；演出资金短缺，戏台搭建、艺人酬劳等成本难以覆盖；部分地区的花亭会因过度商业化而失去原真性，民俗内涵被稀释，为保护这一文化遗产，近年来多地采取了一系列措施：将花亭会列入非物质文化遗产名录，给予政策扶持和资金补助；通过“戏曲进校园”“老艺人收徒计划”培养年轻传承人；结合文旅开发，在保留传统内核的基础上融入现代元素（如夜间灯光秀、短视频直播），吸引年轻观众，皖南某村的花亭会通过“戏曲+旅游”模式，在演出期间举办民俗体验活动，让游客参与扎花灯、学唱戏，既丰富了旅游内容，又增强了花亭会的生命力。
相关问答FAQs
Q1：花亭会与普通戏曲演出（如剧院演出）的主要区别是什么？
A1：花亭会与普通戏曲演出的区别主要体现在空间性质、参与方式和功能内涵上，空间上，花亭会是临时搭建的露天民间戏台，强调“接地气”的乡土氛围，而剧院演出是固定室内场所，注重专业性和观赏性；参与方式上，花亭会观众与演员互动频繁（如点戏、搭戏），村民既是观众也是参与者，而剧院演出以单向观赏为主；功能内涵上，花亭会融合祭祀、娱乐、社交、传承等多重功能，是乡村生活的缩影，剧院演出则更侧重艺术表达和文化传播，功能相对单一。
Q2：如何有效保护和传承花亭会这种民间戏曲形式？
A2：保护和传承花亭会需从“活态传承”与“创新融合”两方面入手，需强化“人”的传承：通过政府补贴、社会资助支持老艺人开展“传帮带”，在乡村学校开设戏曲兴趣班，培养年轻传承人；同时建立花亭会档案，记录剧目、唱腔、表演技艺等，防止技艺失传，需推动“创新融合”：在保留传统剧目和仪式内核的基础上，结合现代审美和传播方式，如改编适合年轻人的新剧目、利用短视频平台传播花亭会片段、开发“花亭会主题研学游”等，让这一古老艺术形式在当代焕发新的生机。
