京剧《生死恨》是梅兰芳先生代表剧目之一，取材于明代传奇《邯郸记》，以南宋末年为背景，讲述了民女韩玉娘被金兵掳走，与丈夫程鹏举饱经离散、最终生死相隔的悲情故事，剧中“耳边厢”是韩玉娘在金兵营中听闻丈夫可能已死的消息后，于绝望中抒发悲愤与思念的核心唱段，其曲谱设计既遵循京剧青衣唱腔的规范，又融入梅派“婉约细腻、情真意切”的艺术特质，成为展现人物内心波澜的经典唱段。
剧情背景与唱段定位
“耳边厢”唱段出现在《生死恨》第三场“被掳”，此时韩玉娘与程鹏举婚后不久即遭金兵劫掠，被押送至金营，程鹏举趁看守不备逃走，却为韩玉娘留下书信，承诺“来生再续前缘”，韩玉娘在营中日夜思念，忽闻看守议论程鹏举可能已战死沙场，巨大的悲痛与绝望让她爆发此段唱腔，作为青衣“唱功戏”的核心段落，“耳边厢”需通过唱腔的起伏跌宕，展现人物从思念、期盼到崩溃、绝望的情感转变，曲谱设计以“二黄”声腔为基础，通过板式变化与旋律起伏精准传递人物情绪。
曲谱结构与板式解析
“耳边厢”唱段以【二黄导板】起势，转入【二黄慢板】【二黄原板】，最终在【二散板】中收束，形成“导板—慢板—原板—散板”的完整板式结构，这种结构既符合京剧唱腔“由慢到快、由散到整”的叙事逻辑，又能层层递进地展现人物情感的爆发过程。
【二黄导板】—— 情感的爆发点
导板作为散板形式,节奏自由，常用于人物情绪的爆发或场景的转换。“耳边厢”开篇“耳边厢，忽听得唤声音”，旋律以高亢的散板起腔，“耳边厢”三字用拖腔处理，“忽听得”三字节奏收紧，“唤声音”则突然拉长，通过音高的陡升与骤降，模拟人物听闻噩耗时瞬间的恍惚与震惊，导板后的过门由京胡、月琴等乐器快速演奏，以急促的节奏铺垫紧张氛围，为慢板的进入做情绪铺垫。
【二黄慢板】—— 悲痛的铺陈
慢板节奏舒缓,旋律婉转，适合抒发深沉、细腻的情感，唱段转入慢板后，以“想必是夫君他转回程”起句，旋律以平稳的中低音区为主，“想必是”三字用连音处理，表现人物将信将疑的心理；“夫君他转回程”则通过“回”字的滑音和“程”字的拖腔，流露对丈夫归来的期盼，随后的“又听得众将佐议论纷纷”，旋律逐渐上扬，“议论纷纷”四字以顿音处理，表现外部议论对人物内心的冲击；而“都说他阵亡边境”一句，旋律骤然下沉，“阵亡”二字用低沉的直音，辅以轻微的气声，传递出绝望的痛感。
【二黄原板】—— 情感的递进
原板节奏适中,叙事性强，常用于人物情感的递进。“耳边厢”慢板后转入原板，以“可怜我夫妻们分离久”起句，旋律在保持平稳的基础上加入起伏，“分离久”三字用“擞音”装饰，表现长年分离的苦涩；随后的“实指望重相见”节奏加快，“重相见”三字以高音收尾，凸显期盼之切；而“谁知晓一旦成泡影”则突然转慢，“泡影”二字用下滑音，表现希望破灭的失落，原板过门中，板鼓的“滚头”与京胡的“快弓”结合，推动情绪向高潮推进。
【二黄散板】—— 绝望的收束
散板节奏自由,常用于情感的收束或转折。“耳边厢”我的程郎夫啊！生死茫茫何处寻”，旋律以高音起腔，“程郎夫”三字用长拖腔，辅以哭腔，表现人物撕心裂肺的悲痛；“生死茫茫何处寻”则节奏渐慢，“何处寻”三字用虚声处理，余音袅袅中传递出无尽的绝望与无助。
以下是“耳边厢”唱段板式与情感对应表：
| 板式名称 | 唱词片段 | 节奏特点 | 情感表达 |
|---|---|---|---|
| 二黄导板 | 耳边厢，忽听得唤声音 | 散板，自由延长 | 瞬间震惊、恍惚 |
| 二黄慢板 | 想必是夫君他转回程 | 舒缓，连绵 | 期盼、将信将疑 |
| 二黄原板 | 可怜我夫妻们分离久 | 中速，起伏 | 苦涩、期盼与失落交织 |
| 二黄散板 | 我的程郎夫啊！生死茫茫何处寻 | 渐慢，虚声 | 撕心裂肺、绝望无助 |
与情感表达
“耳边厢”唱词以口语化的长句为主，通过“耳边厢”“想必是”“谁知晓”等生活化词汇，贴近人物身份，同时通过“分离久”“重相见”“成泡影”等对比，强化情感张力，唱词中“夫君”“程郎夫”等称呼，既体现夫妻情深，又通过“夫”“郎”字的拖腔处理，将人物的爱恋与悲痛融为一体。“众将佐议论纷纷”的外部场景与“我心中似油煎”的内心独白结合，通过“景”与“情”的呼应，深化了人物的孤独与绝望。
演唱技巧与艺术特色
梅兰芳在演唱“耳边厢”时，注重“以情带腔，腔由情生”，通过气息、吐字、润腔的细腻处理，塑造出鲜活的人物形象。“耳边厢”三字，运用“提气”技巧，使声音从低到高，模拟人物从恍惚到清醒的过程；“阵亡边境”的“亡”字，用“气声”演唱，辅以轻微的颤抖，表现强忍悲痛的状态；“程郎夫”的“夫”字，用“擞音”装饰，通过声音的细微波动，传递出爱恋与不舍，梅派唱腔“刚柔并济”的特点在此段中尤为突出：慢板部分柔美婉转，如泣如诉；原板部分刚劲有力，情感喷薄；散板部分则收放自如，余韵悠长。
伴奏与音乐处理
“耳边厢”的伴奏以京胡、月琴、三弦、板鼓为主，京胡的“二黄过门”旋律与唱腔紧密配合，如导板后的急促过门，通过快速的音符跳动，渲染紧张氛围；慢板过门则舒缓悠扬，为唱腔的抒情提供支撑，板鼓的“搓儿”“抽头”等节奏型，精准控制唱腔的快慢变化，如原板部分板鼓的“快板”节奏，推动情绪向高潮发展，月琴的“轮指”与三弦的“弹挑”相互呼应，为唱腔增添细腻的音色层次，使音乐更具感染力。
相关问答FAQs
Q1：“耳边厢”唱段中为何多次使用“二黄”声腔？是否与人物情感直接相关？
A1：“二黄”声腔是京剧青衣唱腔的主要声腔之一，其旋律特点以“低回婉转、深沉悲怆”为主，擅长表现人物悲伤、压抑、思念等复杂情感。“耳边厢”唱段中，韩玉娘的情感核心是“悲”——对丈夫的思念、对噩耗的震惊、对绝望的承受，与“二黄”声腔的情感特质高度契合，通过【导板】【慢板】【原板】【散板】的板式变化，在“二黄”声腔框架内实现了情感的层次递进，既符合京剧声腔的规范，又精准传递了人物心理变化。
Q2：梅兰芳在演唱“耳边厢”时，有哪些独特的润腔技巧？这些技巧如何增强艺术表现力？
A2：梅兰芳在“耳边厢”中运用了多种润腔技巧，其中最具代表性的是“擞音”“哭腔”“气声”。“擞音”是在单个音符上加入快速的细微波动，如“程郎夫”的“夫”字，通过擞音的装饰，使声音更具爱恋与缠绵之感；“哭腔”是通过模拟哭泣的音调，如“我的程郎夫啊”一句，尾音上扬并带颤抖，直接传递人物的悲痛欲绝；“气声”则是将气息与声音结合，如“阵亡边境”的“亡”字，用气声演唱，表现出强忍悲痛时的哽咽感，这些技巧并非单纯炫技，而是与人物情感深度融合，使唱腔更具“情真意切”的艺术感染力，让观众在聆听中产生强烈的情感共鸣。
