商丘县豫剧团长-梅州光影戏剧网

在豫剧艺术的发展长河中，基层剧团是传承文脉、服务群众的重要力量，而商丘县豫剧团长作为剧团的领航者，既是艺术的坚守者，也是团队的掌舵人，商丘县（现属商丘市梁园区）作为豫东文化重镇，豫剧在这里有着深厚的群众基础，商丘县豫剧团自成立以来，历经风雨变迁，团长们用毕生心血守护着这门传统艺术,让豫剧的唱腔在豫东大地上代代回响。

商丘县豫剧团长

商丘县豫剧团的成立可追溯至20世纪50年代，最初由民间戏班整合而成，团长多由经验丰富的老艺人担任，他们既是演员的领队，也是剧务的总管，从剧目排练到演出调度，从服装道具的管理到演员的生活起居，事无巨细皆需亲力亲为，在物资匮乏的年代，团长们常常背着戏箱走乡串户，在田间地头、村口庙台搭台唱戏，一台戏的收入仅够勉强维持剧团运转，但他们始终坚守“戏比天大，艺无止境”的信念，将豫剧的种子播撒到乡村的每个角落，随着时代发展，剧团逐渐规范化，团长的职责也从“全能管家”转向艺术引领与创新发展，不仅要精通戏曲表演，更要具备市场意识和管理能力,带领剧团在传统与现代的碰撞中寻找平衡。

团长作为艺术核心，其个人艺术造诣直接影响剧团的风格与水准，商丘县豫剧团历任团长中，不乏技艺精湛的名角，如已故豫东调名家李桂英，她工青衣，唱腔高亢明亮，表演细腻传神，从演员到团长，始终将“戏魂”融入艺术实践，她带领剧团复排传统剧目《穆桂英挂帅》《花木兰》等，同时根据时代需求创作现代戏《小二黑结婚》《李双双》，将豫东调的激昂与叙事性结合，让剧目既有传统韵味又贴近生活，在排练场上，团长对艺术的要求近乎严苛，一个眼神、一个身段都要反复打磨，常与年轻演员同台对戏，亲自示范“吐字归音”“手眼身法步”等基本功，她常说：“咱豫剧是老祖宗传下来的宝贝，差一点都不行。”正是这种对艺术的敬畏之心，让商丘县豫剧团的作品在豫东地区独树一帜,深受群众喜爱。

在剧团管理上，团长们既要“抓艺术”，也要“抓生存”，进入21世纪，受多元文化冲击，传统戏曲面临观众流失、市场萎缩的困境，商丘县豫剧团也不例外，时任团长张建国意识到“等靠要”不是办法，开始探索“以商养文、以文促商”的运营模式，他带领演员深入乡镇、企业进行商业演出，用低票价吸引观众；与当地文旅部门合作，将豫剧融入文化旅游项目，如在商丘古城举办“豫剧文化节”，打造沉浸式演出体验，他注重人才培养，推行“师带徒”制度，鼓励老艺人收徒传艺，并选派年轻演员到专业院校进修，为剧团注入新鲜血液，在他的努力下，剧团年均演出场次从不足50场增至200余场，演员队伍稳定在30余人，还培养出了像“豫东小牡丹”王丽娜这样的青年新秀,在省级戏曲大赛中屡获殊荣。

商丘县豫剧团长

团长不仅是剧团的领导者，更是豫剧文化的传承者，商丘县豫剧团团长们深知，豫剧的根在民间，只有扎根群众，艺术才能永葆生机，他们常年组织“送戏下乡”活动，每年深入偏远乡村演出超百场，让留守老人、儿童在家门口就能看到大戏，在疫情防控期间，团长创新演出形式，带领演员录制短视频、直播经典选段，通过抖音、快手等平台吸引年轻观众，单场直播观看量突破10万人次，让豫剧“云端开花”，他们还走进校园开展“豫剧进课堂”活动，教孩子们唱豫剧、画脸谱，培养青少年的戏曲兴趣，团长常说：“咱这嗓子、这身段，不能断在咱手里，得让更多年轻人喜欢上豫剧。”

商丘县豫剧团的发展历程，是基层戏曲团体在时代变迁中坚守与创新的缩影，而每一位团长都在其中扮演了关键角色，他们或许没有名角的耀眼光环，却用默默耕耘守护着豫剧的一方舞台；他们或许面临诸多困境，却始终怀揣对艺术的赤诚之心，从田间地头到城市舞台，从传统戏到现代戏，从线下演出到线上传播，商丘县豫剧团长们带领剧团一步一个脚印，让豫剧的唱腔穿越时空,在新时代焕发出新的生机。

商丘县豫剧团发展阶段与团长贡献表

发展阶段	时间跨度	剧团特点	团长主要贡献
草创期	1950-1970s	民间戏班整合，设备简陋	整合资源，组建剧团；带领演员走乡串户，奠定群众基础；复排传统剧目《秦香莲》等。
规范发展期	1980-2000s	体制化管理，剧目丰富	推行现代戏与传统戏并重；培养青年演员；参加地区戏曲汇演，多次获奖。
创新转型期	2010至今	市场化运作，多元传播	探索“文旅融合”模式；开展“送戏下乡”“进校园”活动；利用新媒体拓展受众。