豫剧作为中原文化的瑰宝,以其高亢激越、质朴豪放的艺术风格深受广大观众喜爱，而《青要山》选段则是豫剧宝库中极具地域特色和人文内涵的经典剧目之一，青要山位于河南省新安县北部，是传说中的黄帝密都，集自然风光与神话传说于一体，豫剧创作者以此为灵感，将这里的山水灵秀、历史底蕴与戏曲艺术巧妙融合，孕育出《青要山》这样既具传统韵味又充满生命力的选段，成为展现豫剧艺术魅力与地方文化的重要载体。
《青要山》选段的故事背景源于当地民间传说，以青要山的山水为舞台，讲述了主人公（多为英雄或仙凡恋中的主角）在青要山经历的成长、守护或情感纠葛，剧情多围绕“守护”“正义”“情缘”等主题展开，既有对自然山水的敬畏，也有对人性美好的歌颂，有版本讲述将军奉命镇守青要山，抵御外敌，与当地百姓共同守护家园的故事；也有版本融入神话元素，描绘仙女与凡人在青要山的相遇相知，展现跨越仙凡的真挚情感，无论何种剧情，都始终贯穿着中原文化“仁义礼智信”的核心价值观，以及人与自然和谐共生的理念，使选段在娱乐之外更具文化教化意义。
在艺术特色上,《青要山》选段充分展现了豫剧“唱、念、做、打”的精髓，同时巧妙融入青要山的地域元素，形成了独特的艺术风格，唱腔设计上，既保留了豫剧传统板式如【二八板】【慢板】【流水板】的骨架，又根据剧情需要进行了创新融合，表现主人公登高望远的豪情时，采用【豫东调】的高亢明快，唱腔如行云流水，气势磅礴；而在抒发细腻情感时，则融入【豫西调】的委婉深沉，旋律婉转悠扬，催人泪下，念白方面，以河南方言为基础，既保留了方言的质朴生动，又通过艺术化的提炼，使台词朗朗上口，富有节奏感，让观众在“接地气”的表达中感受到人物的情感波动。
表演程式上,《青要山》选段注重“虚实结合”，既运用戏曲传统的“虚拟化”手法，通过演员的身段、眼神模拟登山、行舟、观景等动作，又借助现代舞台技术，如多媒体投影、灯光音效等，再现青要山的“秀、幽、奇、险”，在表现“青要云海”场景时，演员通过飘逸的水袖和圆场步，配合蓝色灯光与动态云雾背景，营造出“云雾缭绕、若隐若现”的仙境；而在“山间打斗”情节中，则融入武戏的“翻、打、扑、跌”，配合铿锵的锣鼓点，展现紧张激烈的战斗场面，让观众在视觉与听觉的双重冲击中沉浸于剧情。
音乐伴奏方面,《青要山》选段以板胡为主奏乐器，辅以二胡、笙、笛等民族乐器，同时加入了模拟山泉、鸟鸣、风声的自然音效，使音乐更具地域特色和画面感，在“山间漫步”的唱段中，板胡的旋律与清脆的鸟鸣声交织，仿佛带领观众漫步于青要山的林间小道；而在“情感爆发”的段落中，锣鼓、镲等打击乐的节奏突然加强，与板胡的高音形成强烈对比，将人物的情绪推向高潮。
服装道具设计上,也紧扣青要山的“自然”与“历史”双重属性，生角服装多采用青、蓝、灰等素雅色调，图案多为云纹、山纹，既符合山林英雄的身份，又与青要山的山水环境相协调；旦角服装则色彩明艳，绣以牡丹、凤凰等吉祥图案，展现女性的柔美与灵动，道具方面，除传统的马鞭、刀枪外，还特别设计了“山石”“藤蔓”等写意道具，通过演员的运用，暗示青要山的险峻与幽深，增强了舞台的层次感。
| 艺术元素 | 具体表现 |
|---|---|
| 唱腔板式 | 以【二八板】为基础，融合【慢板】抒发情感，【流水板】推进情节，豫东调与豫西调结合，高亢与深沉并存 |
| 表演程式 | 虚拟化动作（登山、行舟）与武戏技巧（翻打扑跌）结合，身段讲究“圆、柔、帅”，眼神传递人物内心 |
| 音乐伴奏 | 板胡主奏，辅以民族乐器，加入自然音效（泉鸣、鸟啼），节奏张弛有度，烘托剧情氛围 |
| 服装道具 | 生角素雅青灰调，旦角明艳绣花纹，道具写意（山石、藤蔓），凸显地域特色与人物身份 |
《青要山》选段的文化内涵，不仅体现在对传统戏曲艺术的传承，更在于对地方文化的挖掘与弘扬，青要山作为“中华第一神山”，承载着黄帝文化、道教文化、农耕文化等多重历史记忆，选段通过戏曲这一艺术形式，将青要山的“自然密码”与“人文基因”转化为可听、可见、可感的舞台形象，让观众在欣赏戏曲的同时，了解中原大地的历史底蕴与精神风貌，选段中“守护家园”的情节，既是对青要山自然生态的保护意识，也是中原人民“家国情怀”的体现；“仙凡相恋”的故事，则反映了人们对美好爱情的向往，以及对“天人合一”哲学思想的认同。
在传承与发展方面,《青要山》选段面临着传统与现代融合的挑战，老一辈艺术家通过口传心授，保留了选段最原始的艺术韵味；年轻一代的演员和创作者在继承传统的基础上，尝试融入现代审美，如优化唱腔旋律、创新舞台呈现、运用新媒体传播等，使这一经典选段焕发出新的生机，近年来，豫剧团体通过短视频平台发布《青要山》选段的片段，吸引了大量年轻观众；一些演出还采用“沉浸式”剧场模式，让观众近距离感受戏曲艺术的魅力，有效扩大了选段的影响力。
《青要山》选段的传承仍面临一些问题，如年轻演员对传统技艺的掌握不够扎实、剧本创新与市场需求之间的平衡、演出经费不足等，这些问题的解决，需要政府、院团、观众等多方面的共同努力：政府应加大对传统戏曲的保护与扶持力度，院团需加强人才培养与剧本创作，观众则应给予传统戏曲更多的关注与包容，共同为《青要山》选段等经典剧目的传承创造良好环境。
相关问答FAQs：
问：《青要山》选段的主要剧情是什么？它与其他豫剧经典剧目有何不同？
答：《青要山》选段的剧情多围绕青要山的传说展开，常见版本有“将军守山”和“仙凡恋”两种，前者讲述将军率众将士守护青要山，抵御外敌入侵，保家卫国的故事，突出英雄气概与家国情怀；后者则描绘仙女与凡人在青要山的相遇相知，历经磨难终成眷属，展现浪漫主义色彩，与其他豫剧经典剧目（如《花木兰》《穆桂英挂帅》）相比，《青要山》选段的独特之处在于其鲜明的地域文化特色——以青要山的自然景观与神话传说为背景，将“山”的意象作为情感与剧情的重要载体，唱腔与表演中融入更多模拟山水、自然的元素，艺术风格更贴近“原生态”的中原文化，同时主题上更强调“人与自然和谐共生”，具有独特的生态美学价值。
问：为什么《青要山》选段能在豫剧中经久不衰？它对当代观众有何吸引力？
答：《青要山》选段经久不衰的原因主要有三：一是艺术上的“守正创新”，既保留了豫剧高亢豪放的传统唱腔与程式化表演，又通过音乐、舞美、剧本的创新，赋予其时代感，符合当代观众的审美需求；二是文化上的“根脉传承”，以青要山为文化符号，承载了中原地区的历史记忆、民间传说与精神信仰，让观众在欣赏戏曲时感受到文化的归属感；三是情感上的“共鸣共情”，无论是“守护”的坚韧、“爱情”的真挚，还是对自然的敬畏，都是跨越时代的人类共同情感，容易引发观众的共鸣，对当代观众而言，《青要山》选段的吸引力不仅在于其精湛的戏曲艺术，更在于它提供了一个了解中原文化、感受自然之美的窗口，尤其是在城市化进程加快的今天，选段中展现的山水意境与田园情怀，能让观众在快节奏的生活中找到片刻的心灵慰藉，这也是其能够持续吸引年轻观众的重要原因。
