豫剧作为中国五大戏曲剧种之一,发源于中原大地，以其高亢激越、质朴豪放的风格和贴近生活的叙事，成为中原文化的重要载体，进入现代社会，豫剧在继承传统的基础上不断革新，涌现出一批批杰出的戏曲艺术家，他们以精湛的技艺、鲜明的艺术个性和对豫剧艺术的执着追求，不仅塑造了众多深入人心的舞台形象，更形成了各具特色的艺术流派，推动着豫剧从地方舞台走向全国，甚至在世界舞台上绽放光彩，这些现代豫剧名家，是豫剧艺术的传承者，更是创新者，他们的贡献让古老的豫剧在时代变迁中始终保持着蓬勃的生命力。
常香玉（1923-2004）无疑是现代豫剧史上最耀眼的名字之一，她6岁随父学戏，10岁登台演出，主攻旦角，兼演生、净、丑，是豫剧“常派”艺术的创始人，常香玉的艺术生涯充满了对传统的革新与突破，她大胆融合豫东调、豫西调、祥符调等不同流派的特点，创造出刚健清新、醇厚酣畅的“常派”唱腔，既有女性的柔美细腻，又不失中原儿女的豪迈气概，她的代表作品《花木兰》《拷红》《大祭桩》《秦香莲》等，至今仍是豫剧舞台上的经典。《花木兰》中“刘大哥讲话理太偏”的唱段，以其明快的节奏和鲜明的爱国主题，成为跨越时代的流行符号；而《大祭桩》中“哭楼”一折，通过大段的哭板和甩腔，将黄桂英的悲愤与坚烈演绎得淋漓尽致，展现了常香玉在唱腔上的深厚功力，除了艺术上的成就，常香玉更以“戏比天大，艺无止境”的精神和强烈的家国情怀感动世人，1951年，她为支援抗美援朝，带领“香玉剧社”辗转河南、陕西、湖北等地巡回义演，用半年时间演出170多场，收入15亿元（旧币）捐献了一架“香玉剧社号”战斗机，成为戏曲界的佳话，常香玉的艺术实践，不仅为豫旦艺术树立了标杆，更彰显了艺术家“以艺载道”的社会担当。
与常香玉并称豫剧“生旦双璧”的唐喜成（1924-1993），是豫剧“唐派”艺术的创始人，以擅演“红脸”（老生）著称，唐喜成的嗓音宏亮浑厚，高音区如穿云裂石，低音区如沉雷滚动，他创造的“唐派”红脸唱腔，将豫剧生行的激越苍劲与京剧老生的醇厚圆润相结合，形成了独特的艺术风格，他的代表作品《三哭殿》《辕门斩子》《南阳关》《血溅乌纱》等，多为历史正剧，塑造了唐太宗、杨延昭、伍子胥等一批忠义刚毅的男性形象，在《三哭殿》中，他通过“见皇后”“见公主”“见驸马”等不同场景的唱念做打，将唐太宗作为帝王、父亲、丈夫的多重身份刻画得入木三分，尤其是“银屏公主三哭诉”一段，唱腔时而威严，时而慈爱，时而无奈，展现了极高的表演技巧，唐喜成对豫剧生行的贡献在于，他突破了传统红脸“唱腔多、做戏少”的局限，将表演与唱腔紧密结合，使红脸角色从“唱工老生”向“唱做并重”转变，极大丰富了豫剧生行的艺术表现力，他培养的弟子如索文化、贾廷聚等，均成为当今豫剧生行的领军人物，使“唐派”艺术得以薪火相传。
如果说常香玉、唐喜成是豫剧老一辈艺术家的代表，那么牛淑贤（1963-）则是中青年演员中的佼佼者，被誉为“豫剧小皇后”，她出身梨园世家，9岁登台，12岁主演《秦香莲》一炮而红，后拜豫剧名家桑振君为师，主攻闺门旦、花旦，兼演青衣、刀马旦，牛淑贤的表演细腻传神，唱腔清丽婉转，念白字正腔圆，尤其擅长塑造聪慧、刚烈、善良的古代女性形象，她的代表作品《大祭桩》《秦雪梅》《穆桂英挂帅》《三上轿》等，各具特色：《大祭桩》中的黄桂英，从娇生惯养的相府千金到为爱情坚贞不屈的女性，通过“路遇”“哭桩”等折子戏，将人物的情感变化展现得层次分明；《秦雪梅》中的“哭坟”一折，她以大段的“滚白”和“哭腔”，将秦雪梅的悲痛欲绝演绎得催人泪下，成为豫剧青衣的经典片段，牛淑贤不仅继承了传统，更在表演上融入现代审美，她注重人物内心的挖掘，通过眼神、身段的细微变化，让舞台形象更加立体丰满，近年来，她致力于豫剧教学，创办“小皇后豫剧团”，培养了一批青年演员，为豫剧的传承注入了新的活力。
在豫剧的创新与传播中,小香玉（1965-）是一位不可忽视的推动者，作为常香玉的孙女，她自幼受祖母熏陶，11岁登台，后毕业于河南大学艺术系，主攻旦角，小香玉的表演活泼灵动，唱腔明亮甜美，既有“常派”艺术的底蕴，又融入了现代流行音乐的元素，形成了独特的艺术风格，她的代表作品《白蛇传》《花木兰》《五女拜寿》《青春考场》等，既有传统经典，也有现代戏。《青春考场》是一部反映当代校园生活的豫剧，她将豫剧唱腔与流行音乐、舞蹈相结合，讲述学生成长的故事，吸引了大量年轻观众，小香玉始终认为“豫剧不是老古董，要让年轻人爱上它”，为此她积极拓展豫剧的传播渠道：她创办“小香玉艺术学校”，坚持“以戏育人”，培养既懂传统又懂现代的戏曲人才；她参加《我就是演员》《中国戏曲大会》等综艺节目，让更多人看到豫剧的魅力；她还通过短视频平台，将豫剧唱段改编成流行歌曲，用年轻人喜欢的方式传播豫剧艺术，小香玉的努力，打破了“豫剧是老年人的艺术”的刻板印象，为豫剧的年轻化、现代化探索出了一条新路径。
虎美玲（1946-）是豫剧“虎派”艺术的创始人，国家一级演员，工闺门旦、青衣，她的表演端庄大方，唱腔委婉动听，尤其擅长“水袖功”和“眼神戏”，塑造了众多经典的古代女性形象，虎美玲的艺术之路始于童年，她13岁考入郑州市戏曲学校，师从豫剧名家阎立品，主攻闺门旦，她的代表作品《穆桂英挂帅》《秦香莲》《桃花庵》《抬花轿》等，均成为豫剧舞台上的保留剧目。《穆桂英挂帅》中的穆桂英，她以英武的身姿和甜美的唱腔，将这位女元帅的飒爽英姿与儿女情长完美结合；《秦香莲》中的“见皇姑”“见包公”等场次，她通过细腻的表情和身段，将秦香莲的悲苦、刚烈与善良展现得淋漓尽致，被誉为“活秦香莲”，虎美玲对豫剧艺术的执着体现在她对细节的极致追求上，为了演好“水袖功”，她每天坚持练习数小时，将水袖的“抛、接、扬、抖”等技巧运用得炉火纯青；为了唱出人物的情感，她反复揣摩唱腔的每一个字、每一个腔，力求“字正腔圆，声情并茂”，年近八旬的虎美玲仍活跃在舞台上，她常说：“只要观众喜欢，我就一直唱下去。”这份对艺术的热爱与坚守，正是豫剧精神最好的传承。
这些现代豫剧名家,虽然艺术风格各异，行当不同，但他们共同的特点是对豫剧艺术的执着追求和勇于创新的精神，他们或继承传统，精益求精，将经典剧目演绎到极致；或革新突破，让古老的豫剧与现代生活接轨；或倾囊相授，培养新一代戏曲人才，让豫剧艺术后继有人，正是有了他们的努力，豫剧这一扎根中原大地的艺术之花，才能在新时代的舞台上绽放出更加绚丽的光彩。
| 流派 | 代表人物 | 行当 | 代表作品 | 艺术特点 |
|---|---|---|---|---|
| 常派 | 常香玉 | 旦角 | 《花木兰》《拷红》《大祭桩》 | 唱腔刚健清新，韵味醇厚，融会多家流派，以情带声，声情并茂 |
| 唐派 | 唐喜成 | 红脸（老生） | 《三哭殿》《辕门斩子》《南阳关》 | 嗓音宏亮，行腔酣畅，“炸音”“寒韵”独特，唱做并重，塑造忠义刚毅男性形象 |
| 牛派 | 牛淑贤 | 闺门旦、花旦 | 《大祭桩》《秦雪梅》《穆桂英挂帅》 | 表演细腻传神，唱腔清丽婉转，注重人物内心挖掘，形象立体丰满 |
| 小香玉流派 | 小香玉 | 旦角 | 《白蛇传》《花木兰》《青春考场》 | 表演活泼灵动，唱腔明亮甜美，融合现代元素，致力于豫剧年轻化、现代化传播 |
| 虎派 | 虎美玲 | 闺门旦、青衣 | 《穆桂英挂帅》《秦香莲》《桃花庵》 | 表演端庄大方，唱腔委婉动听，“水袖功”“眼神戏”精湛，细节刻画极致 |
相关问答FAQs
问题1：常香玉的“常派”艺术有哪些显著特点？
解答：常香玉创立的“常派”艺术是豫剧旦行的代表性流派之一，其显著特点主要体现在三个方面：一是唱腔的融合创新，她将豫东调的高亢、豫西调的婉转、祥符调的细腻融为一体，形成刚健清新、韵味醇厚的独特风格，如《花木兰》中“刘大哥讲话理太偏”，既有女性柔美，又有巾帼豪情；二是表演的真情实感，她强调“以情带声，声情并茂”，通过细腻的眼神、身段和念白，塑造出花木兰、红娘等鲜活生动的人物形象；三是艺术的革新精神，她打破豫剧传统行当界限，旦角能演生角，唱腔吸收京剧、梆子等剧种长处，丰富豫剧表现力，常香玉“戏比天大，艺无止境”的艺术主张，至今仍是豫剧从业者的座右铭。
问题2：现代豫剧名家如何通过创新推动豫剧的传承与发展？
解答：现代豫剧名家从多个维度推动豫剧创新与发展：一是题材与内容创新，如小香玉将豫剧与现代校园生活结合，创作《青春考场》，贴近年轻观众；二是表演与唱腔融合，牛淑贤在传统闺门旦表演中加入现代舞蹈元素，虎美玲在《穆桂英挂帅》中融入武戏技巧，增强舞台视觉冲击力；三是传播方式拓展，名家参与综艺节目、短视频平台，如小香玉参加《我就是演员》，让更多人了解豫剧；四是教育传承重视，牛淑贤创办艺术学校，小香玉开展“豫剧进校园”活动，通过系统教学培养青年演员，这些创新既保留豫剧“根”与“魂”，又使其焕发新活力，实现代际传承。
