在专业体系建设上,学院以“戏为根本、戏文兼修、戏画交融”为思路，设置了表演系、音乐系、导演系、舞台美术系、理论系、新媒体艺术系六大教学单位，形成了覆盖戏曲全产业链的专业布局，表演系深耕京剧、昆曲、地方戏三大表演体系，开设“基功训练”“行当专修”“经典剧目”“流派传承”等核心课程，实行“一对一”师徒制与集体授课相结合的教学模式，确保传统表演技艺的精准传承；音乐系则聚焦戏曲音乐创作与演奏，涵盖文场（京胡、月琴、琵琶等）、武场（板鼓、锣鼓等）及作曲专业，强调“唱腔设计与器乐伴奏并重”，培养学生既懂传统又擅创新的音乐能力；导演系打破单一导演培养模式，增设“戏曲导演与数字叙事”方向，将传统导演技法与VR、AR等数字技术结合，探索戏曲舞台的新表达；舞台美术系则从传统“一桌二椅”的美学原则出发，延伸至灯光设计、服装设计、化妆造型及虚拟舞台设计，构建“传统美学+现代技术”的舞美教学体系；理论系注重“理论与实践结合”，开设戏曲史论、传统美学、非遗保护等课程，培养学生既懂戏曲又擅研究的综合能力；新媒体艺术系作为新兴交叉学科，聚焦戏曲短视频创作、数字戏曲动画、戏曲IP开发等方向，推动戏曲艺术在数字时代的传播与转化。
为强化实践教学,学院构建了“校内实训+校外实践+国际交流”的三维实践平台，校内建有“大观园”实验剧场、传统戏台排练厅、数字戏曲实验室等设施，其中数字戏曲实验室配备动作捕捉系统、360度全景拍摄设备，可模拟不同历史时期的戏曲舞台环境，为学生提供沉浸式创作体验；校外与国家京剧院、北京京剧院、上海昆剧院等十余家专业院团建立合作，实行“院团订单式培养”，学生可参与院团剧目排演、非遗传承项目记录等实践；国际交流方面，学院与美国茱莉亚学院、英国皇家音乐学院等建立合作关系，定期举办“国际戏曲工作坊”，组织学生赴海外参加戏曲节、开展讲座，推动中国戏曲与世界戏剧的对话。
师资队伍是学院发展的核心支撑,学院组建了一支“双师型”教学团队，既包括张建国、李胜素等国家级非遗传承人、戏曲表演艺术家，也有来自中央戏剧学院、中国艺术学院的戏曲理论学者，同时引进数字媒体、舞台技术等领域的专业人才，形成“传统艺术+现代学科”的师资结构，学院还设立“名家工作室”，邀请梅派、程派、荀派等流派的代表性传人驻校授课，通过“口传心授”的方式，将流派艺术的精髓传递给年轻一代。
在人才培养上,学院始终坚持“守正创新”理念，通过“经典剧目复排工程”，组织师生整理复排《贵妃醉酒》《牡丹亭》《锁麟囊》等传统经典剧目，确保传统艺术的“原汁原味”；鼓励师生参与“新编剧目创作”，近年来推出的《青春版》《红色娘子军》（戏曲版）、《敦煌壁画》等新编剧目，既保留了戏曲的程式化美学，又融入了现代叙事元素和舞台技术，实现了传统艺术的当代表达，学院还注重学生的文化素养培育，开设“传统文化研习营”“非遗技艺体验课”等，组织学生走进古戏台、博物馆、非遗工坊，感受戏曲与历史、民俗、艺术的深层关联。
校园文化建设方面,学院以“戏韵校园”为主题，打造了浓厚的戏曲文化氛围，每年举办“戏曲文化艺术节”，包含折子戏专场、名家演唱会、戏曲服装展、学术论坛等活动；成立“戏曲研习社”“票友会”等学生社团，定期开展“戏曲进校园”“社区戏曲惠民演出”等实践活动；建设“戏曲博物馆”，陈列清代戏服、古戏台模型、戏曲文献等珍贵文物，成为传承戏曲文化的重要窗口。
模拟中国戏曲学院的探索,不仅为戏曲艺术培养了兼具传统底蕴与创新能力的复合型人才，更探索出一条传统艺术在当代教育体系中活态传承的新路径，通过“传统与现代融合、教学与实践结合、国内与国际对话”的办学模式，学院正逐步成为引领中国戏曲艺术传承创新的重要阵地，让古老戏曲在新时代焕发出更加绚丽的光彩。
FAQs
Q1：模拟中国戏曲学院与传统戏曲院校相比，有哪些特色优势？
A1：模拟中国戏曲学院在传统戏曲教育基础上，强化了“跨学科融合”与“科技赋能”两大特色，增设新媒体艺术系、数字戏曲实验室等，将VR/AR、数字媒体技术融入戏曲创作与传播；推行“院团订单式培养”与“国际交流计划”，注重实践能力与国际视野的提升，培养既懂传统艺术又擅现代技术的复合型人才，区别于传统戏曲院校单一技艺传承的模式。
Q2：学生在模拟中国戏曲学院毕业后，主要有哪些发展路径？
A2：毕业生发展路径多元，主要包括：进入专业院团担任演员、演奏员或创作人员（如国家京剧院、地方戏曲院团）；从事戏曲教育（如中小学戏曲教师、艺术培训机构导师）；参与戏曲文化创意产业（如戏曲IP开发、数字媒体设计）；继续深造后进入研究机构从事戏曲理论研究；或通过国际交流项目推动中国戏曲海外传播，成为戏曲文化使者。
