国家京剧院作为国家级京剧艺术表演团体，汇聚了众多京剧领域的杰出人才，孙桂圆便是其中一位备受瞩目的旦角演员，她以扎实的唱念做打功底、细腻的人物塑造能力和对京剧艺术的执着追求，在舞台上塑造了众多经典形象,成为当代京剧传承与创新的生力军。
孙桂圆自幼受家庭熏陶喜爱京剧，1998年考入中国戏曲学院附中，开始系统学习京剧表演，主攻青衣、闺门旦，在校期间，她师从李维康、刘长瑜、王晶华等京剧名家，打下了坚实的基本功，2006年，她考入中国戏曲学院表演系，继续深造京剧旦角表演艺术，2010年毕业后进入国家京剧院工作，正式成为剧院青年团的骨干演员，从艺以来，她始终秉持“守正创新”的艺术理念，在传承传统剧目的同时，积极探索京剧艺术与现代审美的结合点,逐渐形成了自己独特的表演风格。
在代表剧目方面，孙桂圆的舞台 repertoire 丰富多样，既有传统经典戏，也有新编历史剧和现代京剧，传统戏中，她擅演《贵妃醉酒》中的杨玉环，将贵妃的雍容华贵与醉态中的凄美婉转刻画得淋漓尽致，其水袖功身段优美，唱腔圆润婉转，尤其是“海岛冰轮初转腾”的唱段，韵味醇厚，极具感染力，在《霸王别姬》中，她饰演的虞姬，唱腔柔美中带着悲壮，剑舞身段轻盈灵动，将虞姬对项羽的深情与无奈展现得动人心魄，成为剧院常演不衰的经典剧目，新编历史剧《党的女儿》中，她饰演的田玉梅，在传统青衣表演的基础上融入了现代话剧的内心体验技巧，通过眼神、语气和身段的变化，塑造了一个坚定勇敢、充满革命信仰的女性形象，该剧目曾荣获全国优秀剧目展演大奖，她的表演也获得了专家和观众的一致好评，她在《穆桂英挂帅》《红鬃烈马》《凤还姬》等传统戏中的表现同样可圈可点，无论是大家闺秀的温婉贤淑，还是英姿飒爽的女中豪杰，她都能精准把握人物性格,赋予角色鲜活的生命力。
孙桂圆的艺术特色在于“以情带声，声情并茂”，她的唱腔在继承梅派、程派等流派精髓的基础上，结合自身嗓音条件，形成了清亮、甜润、富有穿透力的风格，她注重唱腔的情感表达，在演唱中根据人物心境调整气息和节奏，如《宇宙锋》中赵艳娘装疯时的唱段，她通过声音的颤抖、音色的变化，将人物内心的痛苦与伪装的疯癫巧妙结合，让观众感同身受，在表演上，她身段优美，程式化的动作运用自如，无论是水袖的翻飞、圆场的轻盈，还是眼神的流转、表情的细微变化，都体现出深厚的功底，她善于从生活中汲取养分，将生活化的细节融入京剧表演，使人物形象更加真实可感，例如在《江姐》中，她饰演的江姐在面对敌人酷刑时，通过眼神的坚毅、咬紧的牙关和微微颤抖的身体，展现了革命者宁死不屈的崇高气节，既有京剧的写意美,又有现实主义的冲击力。
作为国家京剧院的青年演员，孙桂圆不仅专注于舞台表演，还积极参与京剧艺术的普及与传承工作，她多次走进校园、社区开展京剧讲座和体验活动，用通俗易懂的方式讲解京剧知识，让更多年轻人了解和喜爱京剧，她还参与录制了大量京剧教学节目和数字媒体内容，通过新媒体平台传播京剧艺术，扩大了京剧的受众群体，在剧院的青年演员培养计划中，她主动分享自己的表演经验，指导青年演员排练戏,为京剧艺术的传承注入了新的活力。
孙桂圆的艺术成就也得到了业界的广泛认可，曾荣获全国青年京剧演员电视大赛金奖、中国京剧艺术节表演奖、国家院团展演优秀表演奖等多个重要奖项，她的表演不仅在国内舞台大放异彩，还多次赴美国、英国、法国、日本等国家进行文化交流演出，向世界展示了中国京剧的独特魅力,成为传播中华优秀传统文化的重要使者。
孙桂圆的艺术之路，是当代京剧青年演员成长的缩影，她以敬畏之心传承经典，以创新之志开拓未来，在京剧舞台上不断探索与突破，用自己的青春和才华诠释着京剧艺术的永恒魅力，相信在未来的艺术道路上，她会继续秉持初心,为京剧艺术的传承与发展贡献更多力量。
以下是关于孙桂圆的相关问答FAQs：
Q1：孙桂圆最擅长的行当是什么？她的代表剧目有哪些？
A1：孙桂圆主攻青衣、闺门旦，擅长塑造端庄贤淑、刚毅坚韧的女性形象，她的代表剧目包括传统戏《贵妃醉酒》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》《红鬃烈马》《凤还姬》《宇宙锋》，以及新编历史剧《党的女儿》《江姐》等。《贵妃醉酒》中的杨玉环和《党的女儿》中的田玉梅是其最具代表性的舞台角色,充分展现了她唱念做打的全面能力。
Q2：孙桂圆在京剧表演中如何体现“守正创新”？
A2：孙桂圆的“守正”体现在对京剧传统艺术的严格遵循，她扎实继承梅派、程派等流派的唱腔和表演程式，在传统戏中严格遵循“四功五法”的规范，确保京剧艺术的纯正性。“创新”则表现为两方面：一是在新编历史剧和现代戏中，将传统表演技巧与现代审美、话剧的内心体验相结合，赋予传统程式新的表现力；二是积极运用新媒体平台传播京剧，通过数字化手段普及京剧知识，吸引年轻受众,让京剧艺术在当代焕发新的生机。
